Lugu Tyleri taga Loojad helistavad mulle, kui kaotate albumi kaane

Tyler The Creators Helista mulle, kui sa kaotad albumi kaaneloo

Alates Tylerist loobus looja oma debüüttuudioalbumist Goblin 2011. aastal on Los Angeleses elav räppar fännanud alternatiivsete albumikaante katkestamist. Paljud neist kaantest sisaldavad Tylersi lemmikartistide loomingut. Näiteks kui T langes Hunt , deluxe -väljaandes oli näha erilist kunsti, mille tegi pop -sürrealistlik maalikunstnik Mark Ryden. Arvestades unistavat kaanekunsti Lillepoiss oli algselt õlimaal kunstnik Eric White. Ja tema Grammy auhinnatud albumi eest Igor , Koputas Tyler ka Lewis Rossignolile räigema albumi kaane jaoks, mis hiljem ilmus eriline vinüül.



Gregory Ferrand on Washingtonis asuv maalikunstnik, kes on viimane kunstnik, kes on looja Tylerilt saanud ihaldatud kaasmärgi. Tähelepanelikud fännid võisid selle ära tunda, kui Tyler jagas albumi kujundust Instagramis Helistage, kui eksite , jagas ta ka Ferrandi maalitud alternatiivne albumikaas. Iseõppinud maalikunstnik Ferrand lõpetas 1997. aastal Virginia Commonwealthi ülikooli filmikraadi ja alustas maalimist 2000. aastate alguses. Ferrandsi töö haarab vistseraalselt inimkogemuse jutustavate maalide kaudu, mis suudavad vaid ühe pilguga võluda emotsioone täis lugusid. Kas see ebakindlus sisserändajate perekond tunneb end USA passi külge klammerdudes tühjas lennujaamas või seiklusetunne, mille ta püüab Tylersi värskeima albumi jaoks.

Rääkisime Ferrandiga tema kogemusest Tyleriga, loojaga, tema kunstilistest mõjudest, sellest, kuidas ta maalima hakkas ja millised on tema tulevikuplaanid.

Gregory Ferrand

Oh milline maailm (Gregory Ferrandi maal)



Oli huvitav teada saada, et Tyler, Looja, pöördus teie poole ise. Mis tundega saite temalt Instagramis DM -i? Kas sa olid juba tema töö fänn?
Jah, ma olen kindlasti tema asjade fänn. Kui ma selle DM temalt sain, oli see nagu näpistamise olukord. Alguses arvasin, et see on nali. Kontrollisin, kas see on tõesti tema konto ja nii see on. Põnev oli kindlasti. Kui taoline kunstnik tunneb teie töö ära, on see põnev.

Milline see esialgne DM oli?
Ta oli nagu Hei, ma armastan su tööd. ja ma ütlesin, et see oli tore üllatus. Ta küsis, kas ma töötasin komisjonitasudes ja ma ütlesin talle, et tegin, aga ei saanud neid nii tihti. Aga kui ta tahtis midagi tellida, olin ma kindlasti selle nimel. Olles natuke rääkinud sellest, mida ta otsis, asusime FaceTimediga, et saaksin rohkem teavet selle kohta, mida ta tegelikult soovis. Ta ei andnud mulle mingeid tõelisi eripärasid peale selle konarliku visandi. Nüüd, pärast seda, kui nägin seda Lumberjacki videot ja kõiki muid visuaale, mida ta on kasutusele võtnud, avaldas mulle tõeliselt muljet, et ta suutis mulle oma nägemust edastada, ilma et see mulle tegelikult midagi näitaks.

Olen kuulnud nii palju lugusid kunstnikest, kelle tellisid plaadifirmad räpparitele kunsti tegema, kuid mulle tundub, et see tähendab kindlasti midagi muud, kui kunstnik teie poole pöördub. Kuidas kirjeldaksite oma stiili kellelegi, kes nüüd teie tööga tuttavaks saab? Mis sa arvad, miks Tyler sellega resoneeris?
Tööst on alati raske rääkida. Küllap tahame alati inimesi ja nende töid kastidesse panna. Kuid minu jaoks on kõige lihtsam öelda, et need on jutustavad maalid, mis räägivad lugusid inimese seisundist. Sealt soovitaksin inimestel vaadata minu töid ja loe mu kunstniku avaldust. Ma arvan, et emotsioon, mida ta minu töös nägi, oli midagi, mis teda kõlas. Ta rääkis kindlasti küllastunud paletist, mida ma kasutan, ja nendest toonidest. Ma ei mäleta, kas tal oli konkreetseid maale, mis talle meeldisid. Aga ma arvan, et üldiselt meeldis talle see, et ma suutsin selle emotsiooni edasi anda. Ma ei küsinud temalt, miks ta mind valis või midagi. Aga ta ütles mulle alguses, kui väga talle mu töö meeldis ja kui palju see temas kõlas. Ta ei mäletanud täpselt, kust ta selle leidis, kuid leidis selle ise.

Gregory Ferrand



See oled sina (ja ka mina) (Gregory Ferrandi maal)

Tahaks teada, kuidas üldse maalimise juurde jõudsite?
Olen joonistanud nii kaua, kui mäletan. Lapsena tegelesin ma koomiksitega. Koomiksid olid tõesti need, kus ma joonistama õppisin. Noore lapsena mõtlesin, et hakkan stop motion animatsiooniga tegelema. Ja kolledžisse minnes puutusin kokku kogu selle muu kunstitegemisega. Alguses arvasin, et olen skulptuurist huvitatud, kuid siis hakkasin videoid tegema. Skulptuuriosakond tegelikult ei töötanud, sest nad ei otsinud lineaarseid jutustustükke ja seda ma tahtsingi luua. Tahtsin lugusid luua. Nii et siis läksin filmihariduse omandama ja tegin sel hetkel oma tee. Pärast kolledži lõpetamist kolisin Argentinasse, et leida ennast ja uurida. Kuigi õppisin kolledžis filmi, ei olnud ma päris valmis Los Angelesse välja minema. Kui ma Argentinasse läksin, elasin ja nuputasin asju. Õpetasin professionaalidele inglise keelt ja veetsin seejärel palju vaba aega illustreeritud ajakirja tegemiseks, et oma kogemusi kirja panna. Nende aastate lõpuks mõistsin, et maalimine on minu asi.

Nii et Argentinasse minnes, joonistades ja maalides selles illustreeritud ajakirjas, oli see nagu enda uuesti leidmine. Kasvasin edasi maalikunstnikuna ja jäin meediumi juurde. Ma otsustasin akrüülide peale, mida on raske kasutada, kuna see kuivab väga kiiresti, kuid arvan, et mõtlesin välja süsteemi, mis töötab minu jaoks päris hästi.


b on liblikas

Gregory Ferrand



Miski ei kesta igavesti (ja see on okei) (Gregory Ferrandi maal)


kui vana on päris raha

Teil on see filmitegija taust ja teie looming on suuresti inspireeritud 1950ndate Americanast. Mulle tundub, et need kaks asja sünkroonivad täiuslikult loominguliste visuaalidega, mille jaoks Tylers välja lõi Helistage mulle, kui eksite . Milliseid loomingulisi vestlusi teil kahel oli, mis viisid selle kaaneni?
Kindlasti arvan, et see, mille poole ta suundus, meenutas pigem 1960ndate algust, kuid see pole kaugel sellest, kuhu ma oma esteetika paigutan. Ma mõtlen seda tõesti, kui ütlen, et ta tuli minu juurde selle väga konarliku visandiga. Kuid see naelutas täpselt seda, mida ta otsis. Ma mõtlen, et ta otsis seda perspektiivi ja näete seda Lumberjacki videost, kus ta seisab veoautode peal. Ma polnud seda varem näinud ja mul polnud aimugi. Ilmselgelt on tal igasuguseid visuaalseid kujutisi, isegi oma tekstides, mis on täis viiteid. Kuid tema videod on samad. Nii et minu jaoks on olnud põnev vaadata kasutuselevõttu. Ma ei olnud sellest osa, nii et ma ei teadnud. Kuid ta oskas oma nägemust nii selgelt väljendada, et ma sain selle ikkagi kätte ja tundub endiselt, et see on selle osa. Ma arvan, et see räägib palju tema loomingulisest geeniusest.

Tulles tagasi oma töö juurde, siis miks kõlab 1950ndate Ameerika esteetika teiega isiklikult?
Minu vanemad said täisealiseks 1950ndate lõpus. Ja ma kasvasin üles, kuuldes palju lugusid sellest ajastust, Teise maailmasõja järgsest Ameerikast ja sellest teatud Ameerika idealiseerimisest. Ja mind on alati huvitanud fassaad, mida me inimestena oma tõelise mina kaitsmiseks või tõelise mina varjamiseks püsti paneme. Ma arvasin alati, et 1950ndate väljanägemine, see idee piketttarade ja eeslinnade kohta nende tõdesid peitvate fassaadide jaoks seisab, kõlab poliitiliselt tänaseni.

Varjupaik paigas, autor Gregory Ferrand

'Varjupaik paigas' (Gregory Ferrandi maal)

Ütlesite, et Tyler saatis teile viitefotod. Mis need fotod täpsemalt olid? Kas ta selgitas, miks ta soovis teatud asju lisada?
Pilt, mida näete, mul polnud temast sellist fotot. Ta tegi mulle selle nurga alt foto oma näost, sest minu jaoks oli ilmselgelt väga oluline, et ta oleks äratuntav. Ka see vaatenurk pole tüüpiline vaade. Ülejäänud osas võtsin appi lapsepõlvesõbra ja sain hunniku asju, et temast modelliks teha. Sain talle kampsuni, mütsi ja panin siis valgustuse paika ning tegin temast oma foto. Olen DC -s ja Tylers LA -s. Nii et mul oli väga lühike pööre. Ma ei saanud kuidagi muud teha kui see õnnestus. See on lihtsalt tema esteetika. Nii et kõik need üksikasjad, näiteks kuidas ta hoiab pükse, teadsin vaid, et ta on reisimisest huvitatud. Kuid ma ei saanud albumi ega seda ümbritsevate piltide kohta mingeid üksikasju.

Kas sellel maalil on mõni konkreetne seade?
Minu jaoks on see kusagil Euroopas. Ta mainis, et paadid ja veekogud tõesti meeldivad. Nii et ma mõtlesin sellistele kohtadele nagu Itaalia või Šveits tagumiste mägede tõttu. Aga see polnud konkreetne koht.

Vaadake seda postitust Instagramis

Postitus, mida jagas Gregory Ferrand (@gregoryferrandart)

Sellega on palju tööd tehtud. Lugesin, et kulutasite selle maali lõpetamiseks üheksa päeva, töötades 12-15 tundi päevas. Seal oli kaks vooru jämedaid visandeid, kuus värviuuringut, lõplik joonis ja seejärel tegelik maal. Kas Tyler valis selle tüki jaoks värvid ja millise loomingulise sisendi andis ta nende esimeste jämedate visandite ja viimase maali vahele?
Nii tegin kaks ringi jämedaid visandeid. Esimesed olid kuus töötlemata visandit, mis põhinesid tema enda visanditel, mille ta mulle andis, joonistatud erinevatest nurkadest erineva dünaamikaga. Nii valis ta nende kuue hulgast välja kaks, mis talle meeldis, ja soovitas paar kohandust. Nii et ma andsin talle veel kuus, tuginedes nendele märkmetele, mille ta mulle andis. Lõpuks oli see minu visand. Värvipaleti osas huvitasid teda kindlasti pastelsed värvid. Andsin talle kuus võimalust ja ta valis selle, mida soovis.

Tyler pani selle Instagrami koos oma tulevase albumi teise kaanega maha. Ta märkis teid lõpuks postituses, mis on suurepärane. Kuidas on see kokkupuude teid kui kunstnikku viimase nädala jooksul mõjutanud? Kas olete müünud ​​rohkem maale või saanud komisjonitasusid?
Müüsin tegelikult mõned maalid ja väljatrükid. Ma teen teiega intervjuud ja tegin ka ühe Loominguline ülevaade . Ka minu Instagrami jälgijate arv on päris kiiresti kasvanud. Siiani on see olnud tõeliselt hea kogemus.

Gregory Ferrand

Nad töötavad selle välja (Gregory Ferrandi maal)

Kas teil on muid plaane temaga tulevikus koostööd teha? Üldiselt, millised on teie tulevikuplaanid ja mida peaksime ootama?
Konkreetseid plaane uuesti töötada pole, kuid oleksin hea meelega. Praegu on mul sügisel isiknäitus koos ühe minu galeriiga DC piirkonnas, Ada Rose Gallery, sellel sügisel, milleks ma valmistun. Mul on teine ​​isikunäitus, mis on plaanitud 2023. aastal, minu teises Santa Fe galeriis. On ka teisi esialgseid plaane, kuid mitte midagi, millest ma praegu tõesti rääkida ei saaks.