Joe Perez töötas kaheksa aastat Kanye Westi heaks ja paljastas nüüd oma Donda arhiivi. Siin on põhjus.

Joe Perezi valikute arhiiv

1. jaanuaril alustas tööd Donda endine juhtivjuht Joe Perez @opt_archive , Instagrami leht, mis tutvustab tema jõulist arhiivi disainitöödest, mida avalikkus pole kunagi näinud.



Arvestades tema rolli Dondas, on Kanye Westsi tegevuse lõpetanud loovagentuur, mida Perez nimetas loomingulisteks biitliteks, Instagrami lehel esitletakse peamiselt Westi projekte aastatel 2011–2016. Vaid 15 päeva pärast 2020. aastat ja Perez on juba andnud fännidele vaadake esialgset kontseptsiooni Jumal tänatud narkootikumide eest , millest hiljem sai Jeesus , animeeritud ideekunst Swish enne kui sai Pablo elu, ja isegi käputäis promotükke sellistele tüüpidele nagu Pusha T ja Big Sean, mis kunagi massidesse ei jõudnud.

Perez ütleb, et soovib, et järgijad arvaksid kontosid. Ühel päeval põrgu post ideekunst a Jeesus tuuri plakat. Järgmine võiks olla kauba kujundus King Push . Ta annab ülevaate ka kommentaarides, kasutades aeg -ajalt platvormi, et vastata fännide lisaküsimustele töö kohta.

See hoiab vaatajaid huvitatud, sest ma võiksin jääda ühe projekti juurde, ütleme King Push katta ja postitada poolteist aastat ühest projektist kaane päev, ütleb ta Complexile. Kõige mõttekam on ringi hüpata.


tasuta nägemismängud lasteaialastele



Ta tunnustab ka ülejäänud Donda meeskonda. Sellised nimed nagu Virgil Abloh, Jerry Lorenzo ja Heron Preston ilmuvad nende kaasatuse tõttu tiitritesse. Alates 2013. aastast on järjekindel koostööpartner Jenna Marsh, loovjuht ja fotograaf, kes on koos Pereziga töötanud kõigiga läänest Beyonce'i.

Perezi sõnul on tema arhiivis 167 900 ainulaadset faili, alates kaanekujundusest ja ekskursioonikaupade ideedest kuni lavataguste passide ja plakatiteni. Meil oli võimalus koos Pereziga maha istuda, et arutada, miks nüüd on õige aeg näidata kõigile oma arhiivi, tema mälestusi kaheksa aasta jooksul Donda meeskonna ja Westiga töötamisest, mida ta arvab Ablohist, kes kuulutas tänavariideid surnuks ja palju muud.

Vaadake meie täielikku intervjuud allpool.

Yeezus Tour plakat



Pilt Joe Perezi kaudu

Miks alustada seda lehte 2020. aastal? Mis pani teid mõtlema, et praegu on õige aeg?
See oli vist mõne asja kulminatsioon. Mitte ainult see, kui kaua olen tööst eemal olnud, vaid suur osa töödest, mida ma postitan, on aastatel 2011–2016. Mulle tundub, et on olnud piisavalt aega, et saaksin seda sisemiselt seedida. Ma unustasin suure osa tehtud tööst ära, sest suurem osa sellest sai tehtud hommikutundidel ja ma olin pooleldi magama jäänud. Need on sellised kõned, mida saate Kanyelt.

Ma unustasin suure osa tehtud tööst ära, sest suurem osa sellest sai tehtud hommikutundidel ja ma olin pooleldi magama jäänud. Need on sellised kõned, mida saate Kanyelt.



See oli väike nostalgia, ma tahtsin tagasi minna ja lihtsalt kõik tehtud üle vaadata ja seda kajastada. Samal ajal tunnen, et Donda sees toimus selline hämmastav protsess, kus osalesid Kanye, Virgil, Heron, Nate, Justin Saunders ja mina. Mulle tundus selline valem, ma tundsin sellest natukene puudust, nii et ma tahtsin selle protsessi läbi viia ja näidata inimestele mitte ainult seda, kui palju võimalusi me läbi tegime, vaid see on täpselt nagu esialgsed ideed, mis viisid meid selleni, oli see, et kõik nägid seda finaalina.

Kas sellel oli midagi pistmist kümnendi mähkimisega? Kas teile meeldis: „Las ma näen, millega ma tegelesin?”
Jah. See oli suur põhjus. Suur põhjus selle taga. Selleks kulus lihtsalt 10 aastat. Alustasin 2011. aastal. Ma mõtlesin, et töötasin Kanye'is 2008. aastal, kuid hakkasin aeglaselt disainima alles 2010. aastal. Tundsin, et minu isiklik teekond on edenenud tublisti 10 aastat. Samuti Kanye isiklik teekond, mida kulisside taga ei näinud tõesti keegi peale minu. Soovin, et kõigil teistel oleks sama kogemus ja kui võimalik, õpiksime neist.

Bio ütleb 150 000+ faili ...
Täpselt 167 900.

Ja postitad ühe korra päevas. Miks mitte lihtsalt teha nii palju kui võimalik korraga ja see välja tuua. Kas on lõppmäng?
Sa rikkud selle kõigi jaoks ära, mees. [naerab] Ei, see võtab auru. Ma mõtlen, et üks päev 167 000 päeva jooksul, ma tegin matemaatikat, on 427 aastat. Isegi kui teeksin mitu slaidi, oleksin ikkagi 40–50 -aastane. Iga päev tuleb rohkem postitusi. Näete nüüd ühte [päevas]. Neid võib tõesti olla kaks või kolm, mitu slaidi, saame iga postituse jaoks teha 10 slaidi.

Ma arvan, et sealtpoolt saavad inimesed hea ulatuse ainult raskusastmest ja sellest, kui palju me tegelikult kulisside taga toodame, mis on hull, teate? See on lihtsalt [minu töö]. See ei ole Nate'i ega Heroni ega Virgiliuse ega Justin Saundersi isiklik värk. See on vaid üks inimene. Ma olin disainer, seega tegin kindlasti suurema osa makettidest ja kujundustest. Neil meestel on oma arhiiv. Ma isegi ei tea, kuidas see välja näeb. Kui kõik kokku võtta, oleksite ilmselt ...

Miljonid.
Ma ei tea miljoneid, aga see oleks üsna lähedal.

Vaadake seda postitust Instagramis

10.03.14 - Yeezuse tuuri meeskonnakaela kontseptsioonid - 8. vooru teine ​​etapp / 2. etapp - Kunsti autor Wes Lang Tegevloomejuht: Kanye West Loovjuht: @virgilabloh Loovjuht: @jerrylorenzo kunstijuht & amp; disainer: @joe_r_perez

Postitus, mida jagas Valikute arhiiv (@opt_archive) 9. jaanuaril 2020 kell 10:22 PST

Kui vaatate eriti Kanye karjääri, saate selle jagada konkreetseteks ajastuteks ja see näitab teile, kus ta oli. See ajastu konkreetselt Jeesus et MBDTF , fännid kinnisideeks. Ilmselgelt olid teil nii suur osa selle visuaalsest poolest, mis jääb paljudele inimestele pähe. Kas tunnete uhkust selle üle, et olite sel ajal kaadritagune tegelane?
Jah, alati on natuke sellist: 'Hei, ma tegin seda.' See on lahe. Olen õnnelik, et sain tasemele tõusta. Ma arvan, et see on selle uhkuse osa. Ma ei arva, et ma oleksin selle üle, mida ma tegin, liiga uhke, kuid minu arvates oli lihtsalt lahedam olla osa sellest õitsevast Kanyest, Vergiliuse keelest ja protsessist, mis on nüüd see, mida näete Virgiliusel koos Louis Vuittoniga või näete Kanyet koos Adidasega.

Nad töötavad millegi nimel, mida nad nägid lihtsalt suurema projektina. See oli lõputu. Seetõttu on meil nii palju võimalusi. Me lihtsalt jätkame ja läheme, sest tegelikult on kunst subjektiivne. See on nagu, millal see tegelikult algab? Millal see tõesti lõpetatakse? Jah. Ma vaatan kogu seda ajastut lihtsalt, ma olen tõesti õnnelik, et sain sellest osa ja mul on au ja see on lihtsalt nii, jah, ma arvan, et võite öelda, et ma olen selle üle natuke uhke. Mul oli lihtsalt rohkem hea meel nende meestega koos töötada.

Kui vaatate arhiivi tagasi, kas on midagi, mida soovite, et tegelikult toodetaks?
Jah, alati on hunnik võimalusi, kus sa kaustad läbi vaatad ja see on nagu 20., 30. ring ja siis on see nagu viimane, viimane finaal, kurat mu elu lõplik, tead? [naerab] Kui hakkate finaali jõudma nende kahekümnendate kõrgete hulka, tunnete end tõesti hästi ja siis, kui teie kohal on keegi nagu Vergilius või Kanye, on see ilmselgelt muuta ja see on lihtsalt käsuliin.


kuidas muuta sünnipäev eriliseks

Tundub, et mõnikord ei saa te midagi teha. Aga jah, disainerina on teil alati oma isiklikud lemmikud ja proovite end sinna võimalikult palju visata. Kuid lõppeesmärk on teenindada oma kliente ja seda, kes on teie kohal ja neil on ülim nägemus. Mulle tundub, et kõik, mida me välja panime, oli üle 100 protsendi, nii et ma ei saa olla kõigega rahul.

Kui vaatate lõpptooteid, kas teil on isiklik lemmik?
Jah. Lähen ikka tagasi Julm suvi , mitte ainult sellepärast, et see oli minu esimene projekt, vaid arvan, et kõigist neist tõukasin end kunstijuhina, Kanye tõukas mind kaugemale, kui keegi mind kunagi mu elus surus. Nelja kuu jooksul suutsin kondenseerida põhimõtteliselt umbes kahe kuni kolme aasta pikkuse disainikooli, mis aitas mind tohutult teiste projektide jaoks. Ma ei tea, kui palju YouTube'i õpetusi ma jooksin, mida ma ei teadnud, mida teha, sest me nikerdasime kivist sitta. Jah, ma ütleksin, et see oli minu jaoks suurim õppimisprotsess.

Kujutan ette, et Kanye võib olla kogu oma loomingulisuse tõttu keeruline inimene, kellega koos töötada. Milline see oli teie kui selle inimese jaoks, kes pidi vastama neile kõnedele, nagu te ütlesite, mis võisid tulla igal kellaajal?
Jah, nad tulid alati. Vahet polnud mis kell. Ta oli üks neist karismaatilistest juhtidest, kes ärkasid iga päev ja kellel oleks parem idee, mis on suurepärane. See tähendab, et see on hea probleem. Tundub, et palju inimesi abistab laeva ja nad ütlevad: „Ma ei tea. Ma ei tea, mida teha. ' Neil pole ideid ja te võtate natuke lõdvaks. Kuid koos temaga oli tal nii palju ideid. Me ei teadnud, kuidas neid kõiki lahendada ja need polnud lihtsalt väikesed ideed. Dondaga tahtis ta seda maailma ühendada. Ta soovis, et kõik maailma kunstnikud teeksid koostööd, et lahendada kõik meie probleemid, muuta maailm ilusamaks, mis on suur probleem. Aga ilmselgelt on selle ülesehitus ja logistika meeletu.

Tulles tagasi küsimuse juurde, jah, mulle tundus, et see oli hea probleem ja enamasti aitas see meil paremat toodet toota ega takistanud meid mingil viisil. Ausalt, sellepärast armastasime me kõik tema heaks töötada. Ma mõtlen, et ta tõi selle põnevuse ja ta tõi energiat igapäevaselt ja te ei saa seda nii paljude teiste tööde kohta tegelikult öelda. Aga jah, see on nagu iga projekti jaoks, mille kallal töötasime, protsess erinev ja see oli veel üks suur tegur, mis lihtsalt hoidis mind huvitatud ja kaasatud ning disainerina kasvamas.

Fänni vaatenurgast on IG -lehe ahvatlus selles, et see nagu piiluks kardina taha sellesse protsessi. Kas teil tuli kunagi pähe, et seda ei peaks nägema?
Jah. Sellega kaasnevad alati need küsimused. Aga ma arvan, et kui näitate ühte või kahte neist kontekstist välja, siis jah, ma näen, miks inimesed ärrituvad. Aga ma arvan, et kui käsitlete seda võrdlusviisi ja ülesehitusega ning tutvustate ainult tööd, mida inimesed on näinud, ja protsessi ning seda, kui palju tööd sellesse tegelikult läks, ja anname tunnustust, kui krediiti on üldiselt vaja. Aga ei, seal pole midagi, mille pärast ma oleksin mures või mures, kuid mulle tundub, et teen seda õiglaselt ja nii tuleb seda näidata.

Nägin, et paljud inimesed olid üllatunud, nähes, et endine pealkiri Jeesus oli Tänu Jumalale narkootikumide eest s. Kas lootsite, et see köidab inimeste tähelepanu?
Isiklikult ei saanud ma aru ajastusest ja sellest, mida ta veel ütles oma eelmise albumi kohta, mille ta just avaldas, Jeesus on kuningas . Ma arvan, et ajastus oli seal natuke huvitav. Kuid vaadates tagasi paljudele albumite töönimetustele, arvan, et me kõik läheme ruumi, kui proovime oma teosele pealkirja anda ja mõnikord otsime provokatiivset pealkirja. See ei tähenda, et see kinni jääb, aga vähemalt on seal mingi hoiaku või isiksuse idu, mis hiljem areneb millekski muuks. Ma arvan, et see oli äärmuslik avaldus. Yeezus on ka äärmuslik avaldus, mis ütleb, et ta on Jeesus. See on idee idu. Ma arvan, et inimesed loevad seda palju rohkem kui peaks ja sellepärast on seal plahvatus. Inimesed tahavad alati teha suure loo millestki, mis on täpselt selline, et hei, võib -olla me lihtsalt nimetame seda nii. Järsku on sellel sügavam tähendus. Ma lihtsalt annan teile nüüd teada, sellel on nii sügav tähendus, kui soovite. Ma ei vaataks nii sügavale.

Vaadake seda postitust Instagramis

3.2.2013 - Yeezuse -eelsed gif -kontseptsioonid - 2. voor. Enne albumi Yeezuseks nimetamist oli selle pealkiri Thanks God For Drugs ja @artistgeorgecondo kunstiteos Donda loominguline suund: @virgilabloh Design: @joe_r_perez


kohtus Hiinaga läbi vaateklaasi

Postitus, mida jagas Valikute arhiiv (@opt_archive) 3. jaanuaril 2020 kell 6.47 PST

Sa ei tööta Kanyega enam samal tasemel, kuid hoiad temaga siiski ühendust?
Ma läksin Pablo etendus ja ma olin lava taga ja rääkisin temaga natuke. Ta ajab omi asju ja ma olen tema heaks kaheksa aastat töötanud, nii et just nii nagu ma aeg -ajalt saadan talle meili ja vaatan, kuidas tal läheb, ning saan vastuse. See on tänapäeval tõesti nii. Tunnen uhkust selle üle, mida sel ajal tegin ja selle suurepärase meeskonnaga saavutasin. Nüüd teen oma asju oma stuudios.

Kui te vaatate tagasi Dondale ja kes oli tegelikult seotud ja mida see tegelikult sisaldas, siis on see väga eriline asi. Kui olete sellest mõneks aastaks eemaldatud, millised on teie mõtted Donda kohta?
Astud sammu tagasi ja saad aru, et vau, ma olen väga erilises meeskonnas ajas erilisel hetkel. Alles aastaid hiljem, pärast lahkumist, olin lihtsalt nagu, oh kurat. See oli hetkeks biitlid. Kanye soovis kõiki neid suuri kunstnikke, sealhulgas meid, kuid kõik astusid oma mängu juurde, et jõuda selle tasemeni. See oli tol ajal nagu loomingu ja muusika biitlid.

Astud sammu tagasi ja saad aru, et vau, ma olen väga erilises meeskonnas ajas erilisel hetkel. Alles aastaid hiljem, pärast lahkumist, olin lihtsalt nagu, oh kurat. See oli hetkeks biitlid.

See mõjutas mind isiklikult ja professionaalselt. See on nagu kunstikraad, sest ma nägin, kuidas kõik need erinevad inimesed kokku tulid ja igaühel neist oli erinev protsess. Nagu Heron pärines Nikelt ja reklaamist, teadis ta ka reklaami kaudu lugu meisterdada. Virgil oli rohkem arhitektuuritausta ja Justin Saunders tuli blogisfääri maitsemeistriks. Nate Brown oli näitleja ja osales filmis. Kõik tõid midagi erinevat, nii et see oli see suur supp ja mulle tundus, et me ei saa kunagi midagi teha, mis oli tohutu tunne. Võiksime võita kõike. See on haige. Teeme seda. Aga jah, ma arvan, et Virgiliuse ja Kanyega kõik need aastad üks-ühele töötamine oli lihtsalt meeletu. Peate nägema, kui palju energiat kulus kõikidesse nendesse suurtesse projektidesse.

Vaadake seda postitust Instagramis

09.09.2013 - Yeezus Tour Poster Logo kontseptsioonid 1. -3. Tegevloovjuht: Kanye West Loovjuht: @virgilabloh Juht: @izvorzivkovic Tootmine: @therealmikedean @noahgoldsteinmusic Kunstijuhid: @jjjjound & amp; @joe_r_perez Disainer: @joe_r_perez

Postitus, mida jagas Valikute arhiiv (@opt_archive) 11. jaanuaril 2020 kell 8:28 PST

Kas on mõni hetk, mis sulle silma jääb?
Ma ütleksin, et see hetk oleks nagu vahetult pärast või selle ajal Minu ilus tume väänatud fantaasia . Lihtsalt koos kõigi inimestega võtteplatsil „Koletise” muusikavideo ajal. See on üks neist hetkedest, kus Kanye on videosalvestuses, kus tundub, et olete peaaegu vaheajal ja saate seedida kõik, mis ajaga toimub. Ma ütleksin, et see jäi mulle ilmselt pähe nagu meeskonnaga koos olemine, eriline hetk ja aru saamine, kui suurepärane album on. See on kümnendi parimaks saanud mitmest allikast.

Õigustatult.
Jah.

Kiire edasikerimine aastasse 2020, mida te praegu teete?
Alustasin kaks aastat tagasi oma stuudiot, mis asus Pawtucketis, Rhode Islandil, ja praegu töötame endiselt muusikaga. Eelmisel aastal töötasin koos Beyonce . Töötasin koos Louis Vuittoniga koos Virgiliga. Töötasin koos Beck ja Billie Eilish. Töötame endiselt muusikaga, aga ka palju ettevõtte tööd. [Ma töötasin] koos Converse'iga, ehitades nende korvpallidivisjoni, võib -olla sel aastal Nike, jumalakartus, jah. Seda ma praegu omal ajal teengi. See võtab üsna palju seda, mida ma varem õppisin, ja liigun edasi oma rada pidi.


helendavad pimedas vannis

Millised projektid väljaspool Dondat olid meeldejäävad?
Jah, ma ütleksin, et Nicki Minaj Pinkprint . See oli suurepärane kogemus. Meile helistati, et peame 24 tunni jooksul tegema albumikaane. [Jenna Marsh ja mina] andsime selle sisse ja sealt edasi oli see tõeliselt sujuv ja sujuv protsess. Seejärel jätkus Billboardi kõigi aegade 50 parima kaane hankimine, mis on hull. Aga ma ütleksin, et see oli meeldejääv kogemus.

King Push Cover pakend

Pilt Joe Perezi kaudu

Kas teil on praegu selles ruumis kunstnikke, kellega soovite koostööd teha?
See on naljakas. Mul on ämbrite nimekiri ja ma ei hakka sellesse süvenema, aga see hakkab hõrenema. Tipp on vaid nagu mõned kunstnikud, kellele ma tunnen, et saan midagi tuua. Aga ma otsin pidevalt uut verd, teate? Sellepärast ma armastasin Eelmisel aastal koos Billie Eilishiga . Ma arvan, et ta on juba suur. Ta õhkas eelmisel aastal.

Tal oli imeline aasta.
Jah. Otsin just selliseid kunstnikke, sest tunnen, et olemasoleva kogemustepagasiga saan ma neile seda pakkuda ja vähemalt natuke juhendada. Otsin ka uut partiid graafilisi disainereid, sest töötan pidevalt uute talentidega. See on pigem selle kogemuse viimine uute talentidega ja koostöö uute kunstnikega.

Kes on ämbriloendi ülaosas?
See saab olema JAY-Z. Ilmselgelt on ta number üks. See juhtus peaaegu Dondas ja siis ei juhtunud. Ta on endiselt tipus.

Te töötasite Dondas kõigi nende reklaamidega, mis on nii palju edasi teinud. Kas see annab teada, kuidas te praegu inimesi palkate?
Jah. Otsin inimesi, kellel on idu selles, mida ma peaksin ainulaadseks hääleks või isiksuseks, mida nad oma töösse toovad. Seda ma ütlen, et disainikoolis või kunstikoolis õppida ei saa. Sa oled sellega sündinud. Sa oled nagu kunstnik või mitte. Seda ma näen. Kui ma seda näen, olen valmis kedagi üles ehitama, olenemata sellest, kus ta on lavatark. Sest kui mind julma suve kujundama toodi, siis tagasi vaadates olin justkui: No kurat, kui ma toona mind tööle võtaksin, oleksin mures. [naerab] Mulle tundus, et ma ei olnud selleks hetkeks ilmselt valmis. Kuid otsite ka uskumatu tööeetikaga inimesi, keda on võimalik tõugata ja neile öeldakse, mida nad peavad tegema, ja muud sellist. Ma arvan, et kui leiate kellegi, kellele juba tundub: „Oh, ma olen geenius, ma lihtsalt ei mõista, miks keegi teine ​​ei pea mind geeniuseks, proovin seda vältida. Kuid ma otsin inimesi, kes on lihtsalt alandlikud, kellel on oma isiklik hääl, mida nad oma töösse toovad, ja on valmis õppima.

Millised on teie tänased mõtted tänavariiete ja moe osas? Te töötate selliste meestega nagu Virgil ja Jerry, aga millised on teie mõtted kosmosest üldiselt praegu ja kuhu see läheb?
Jah. Nägin hiljuti, kuidas Virgil rääkis tänavariietega, mis lõpevad millalgi järgmise 10 aasta jooksul. Mulle tundub, et me kõik näeme seda tulemas ja see ei lõppe järsult nagu kataklüsmiline sündmus või midagi sellist, nagu meteoor maad tabab. Kuid see on pigem aeglane areng ja millekski muuks areng. Ma arvan, et see on see luksuse ja tänava kombinatsioon, kuid alati on sellest taskukohane osa. Ma arvan, et näete, kuidas Jerry teeb seda oma Essentialsi levitussarjaga. Ma arvan, et näete jälle selget lõhet. Nüüd on see avatud, tuhandeid kaubamärke on väljas. Seal on asjad keskel, asjad üleval ja taskukohased tänavariided samal ajal.

Kas me võime enamat oodata Klubi fantaasia aastal 2020?
Oh jah, 100 protsenti. Meil on ees kevad/suvi. Alustasime just PacSunil. Me läheme Urban Outfittersisse. Siis sügisel/talvel on meil aksessuaaride ja kingade jaoks paar kollaaži. Näete selle kasvu 2020.

Mis täpselt on brändi inspiratsioon?
Inspiratsioon pärineb 90ndate lõpust, 2000ndate alguse tantsumuusikast, transist, reivist. Ma tahan võtta selle graafilise keele ja värskendada seda aeglaselt tänaval ja kõrgmoes toimuvaks. Näete, et bränd areneb minu arvates 2020. aasta jooksul, eriti graafiliselt. Siis on koostöö, mida teeme, täiesti strateegiline, mis on mõttekas kultuuris, millest inspiratsiooni ammutasime. Püüame jääda võimalikult puhtaks ja edasi liikuda ning luua sellest lihtsalt oma keel.

Mida ootate uuel aastal ja kümnendil?
Ootan huviga tulevasi artiste, selliseid inimesi nagu Billie Eilish. Mulle tundub, et Kanye jääb alati Kanyeks, kuid ma ootan huviga kedagi, kes selle mantli enda kätte võtab. See on nagu, kes on järgmine? Kes saab olema see järgmine tohutu loodusjõud, mis hakkab muusikatööstust juhtima viis kuni seitse aastat? Ootan seda huviga.