Earsnot IRAKis Doveri tänava turu aktiveerimine, kunstiga kauplemine Virgil Ablohiga, tema portreed ja palju muud

Kunle F. Martins, Aka Earsnot, oma IRAK -i installatsioonil Doveri tänavaturul New Yorgis

Üks parimaid kauplusi New Yorgi moenädalal oli Dover Street Market, mis asub Manhattani Murray Hilli osas. Kuigi nädala jooksul korraldati mitmeid üritusi, ei olnud midagi sellist nagu rahvahulk, mis kogunes laupäeval poe T-särgi kosmosesse.



Inimesed seisid järjekorras, mis ulatus kaupluste keldri taha, et kohtuda ja tervitada kunstnik Kunle F. Martinsiga. Teda tuntakse paremini sildistaja Earsnotina, kes on viljaka New Yorgi grafitimeeskonna IRAK asutajaliige. Stseen nägi välja nagu midagi New Yorgi maa -alusest grafitiasutusest Hugo Martinezi galerii Lääne -Harlemis. Sel ajal, kui hypebeastid tormasid kolmandal korrusel asuva Tom Sachs x Nike installatsiooni juurde jõudma, ujutasid graffipead keldrisse mustade raamatute, kleebiste ja äsja ilmunud IRAK -i riideesemetega Earsnoti allkirjastamiseks. Earsnot seadis keldrisse IRAK -i installatsiooni, mis koosnes seinast, mis oli täidetud üle 200 tema sildiga, tagurpidi kirjutatud, tilkuva Krinki markeriga.

Kui hakkasin uuesti [IRAK] liini tegema, oli üks esimesi kohti, kuhu tahtsin müüa, Dover Street, ütleb Earsnot, kes käivitas IRAKi esimest korda jaemüüjatel nagu Supreme ja DSMs T-Shirt Space eelmisel aastal. Ma polnud isegi kindel, kas tahan riideid jätkata. Olin üsna kindel, et keegi ei osta seda ja see oli lihtsalt see, mida mu sõbrad tahtsid. Oleksin õnnelik, kui see nii oleks. Kuid see müüdi välja ja tundub, et kõik on sellest väga jazzis.

Üks kaubamärgi fänn on olnud Virgil Abloh, kes saabus Nike 2020. aasta foorumi rajashow eelmise nädala alguses seljas must snapback, millel oli IRAK -i karbi logo - kui müts vabastati IRAQ -d veebis langevad sel neljapäeval müüdi müts alla 24 tunniga. Ehkki enamiku rõivabrändide puhul peetakse Virgili kosignit läbimurdehetkeks, on IRAK end New Yorgi kultuuris juba püsiva proovikivina tõestanud. Väljaspool grafitit on IRAKi liikmete looming läbinud tänavariideid, muusikat, tossukultuuri, kujutavat kunsti ja palju muud. Istusime koos Earsnotiga, et rääkida IRAKi ajaloost, Virgil Ablohiga kunstiga kauplemisest, Alifes töötamisest, IRAKi eelseisvast Adidase tossust, inimestest, kes inspireerivad tema vistseraalseid portreesid, ja muust.


travis scott Briti khaki väljalaskekuupäev

Kunle F. Martins aka Earsnot



Pilt Doveri tänava turu kaudu/Andrew Morales

Mitte liiga paljud kaubamärgid saavad Dover Street Marketis väljaehitatud installatsiooni. Kas oli raske neid veenda T-särkide ruumis sellest seinast lihtsalt grillima?
Dover on tõesti suurepärane pood ja ma olen juba loonud selle tiheda reklaamide võrgustiku New Yorgis, nii et ma teadsin mõnda siin töötavat inimest. Mu sõbrad, nagu Avi Gold kohta Parem kingipood , ehitasid juba DSM -is paigaldisi. Rääkisin paar kuud tagasi DSM -iga ja nad tõid välja idee paigaldada.

Olin selle eest ülimalt tänulik ja tundsin, et pean selle järgmisele tasemele tõstma. Kes ei tahaks olla osa Dover Street Marketist? Teil olid need tõeliselt ebaloomulikud jaemüügikogemused Comme des Garconsis ja Barneys 80ndatel ja 90ndatel. Varem töötasin Alife'is, kes tegeles tegelikult poodidega ruumide ja kogemuste loomisega. See ühendab kunsti moega ja sealt ma olen pärit. See oli lihtsalt kõigile mõistlik ja mul on väga vedanud ja tänulik, et nad olid huvitatud.

IRAK NY T-särk Alates 2019



Pilt Doveri tänava turu kaudu

IRAK-i fännina ajas mind Dover Street Marketis ja Supreme'is just neid T-särke nähes nii hulluks. Mis ajendas otsust brändi täielikult taaselustada eelmisel aastal?
Mul oli sõber, kes tegi Adidase ja teise ettevõttega projekti. Tegin Adidasega tossud aastatel 2007 ja 2008. Paljud inimesed, kes praegu Adidase heaks töötavad, olid siis lapsed ja nad olid selles koostöös ülimalt vaimsed. Nii jõudis Adidas kätt ja nad tahtsid teha veel ühe projekti. Nad hõljutasid mulle selle idee teha mõned t-särgid tossudega.

Jalanõu pole veel välja tulnud, aga kui Adidas tahtis seda koos tehtud projekti taaselustada, mõtlesin: „Noh, kui nad on huvitatud ja arvavad, et see on seda väärt, võib-olla saan vahepeal paar T-särki liigutada . ' Nüüd on T-särkidest saanud midagi.



Mõned inimesed, kes seda artiklit loevad, ei pruugi olla liiga tuttavad selle meeskonnaga, mille te New Yorgis teismelisena põgenesite. Ja need, kes IRAKist teavad, teavad, et see meeskond läks kaugemale kui lihtsalt viljakate sildistajate rühm. IRAKi liikmete tehtud kunsti on eksponeeritud muuseumides nagu Whitney ja MoCa. Aitasite isegi teha Earl Sweatshirts debüütalbumi kaanepilt . Kuidas kirjeldaksite, mis on IRAK ja kuidas see tekkis?
Kui ma mõtlen IRAKile, siis ma mõtlen meist kui noortest teismelistest 90ndate kuradi jamas ja ühendame üksteisega sügava loomingutase. SeePõhimõtteliselt see, mis meid kokku viis. Jah, on palju lapsi, kes kirjutavad grafitit ja tahavad jama teha. Kuid meil oli ka selline arusaam loomeprotsessist. Meid huvitas kunstiajalugu, kaasaegne kunst ja mõistsime, et meil on juurdepääs kogu sellele teabele, kuna asusime New Yorgis. Meid valdas inspiratsioon, mida leidsime kõikjalt. See oli peamine asi, mis meid ühendas, kuid me olime kõik erinevates asjades.

Vaadake seda postitust Instagramis

Postitus, mida jagas m c g i n l e y s t u d i o (@ryanmcginleystudios) 29. oktoobril 2015 kell 13:47 PDT


Jaapani töölehed

IRAK oli kindlasti eklektiline meeskond. Sellised liikmed nagu Ryan McGinley on uskumatud fotograafid. Teised liikmed nagu SEMZ pommitasid tänavaid ja tegid rahvamuusikat.
Kõik olid nii ainulaadsed, et oli peaaegu võimatu mitte soovida nendega koos hängida. Mind huvitas see, mis Dash Snow huvitas. Dash oli huvitatud sellest, mis mind huvitas. Graffiti ja lihtsalt hängimise kaudu õpetasime üksteist paljudes asjades. On inimesi, kellega koos veedate aega ja mis on lihtsalt igav. Mul pole selliste inimeste vastu midagi, aga me olime nagu käsnad. Grupina pidime pidevalt juurde õppima ja jagasime seda panustamisvajadust. See oli aeg, mil asjad hakkasid analoogilt digitaalsele üle minema. See oli täiesti erinev aeg võrreldes praegusega, kus kõigil on mobiiltelefonid ja nad vaatavad, mida inimesed Instagramis tegid, enne kui te neid isegi nägite.

Kõigi nende inimestega oli huvitav seda üleminekut läbida. Mulle tundub, et IRAK on selline. Tegime selle teekonna koos kõikjale, kus me praegu oleme. Ma tõesti ei usu, et keegi meievanune tegelikult aru saaks, kus me oleme, sest see muutub pidevalt. Nooremad inimesed võivad end tänapäeva pideva arenguga mugavamalt tunda. Kuid me kasvasime väga üles 80ndate/90ndate New Yorgis ja tundub, et asjad muutuvad nüüd ülikiirelt. See on lahe ja me oleme sellega harjunud, aga sa oled alati selle maailma laps, kuhu sa sündisid.

Virgil Abloh kannab IRAK -mütsi

Pilt Getty/Bennett Raglini kaudu

Olen kindel, et paljud inimesed tutvustati IRAKile hiljuti sellepärast, et Virgil Abloh kiigutas seda IRAK -mütsi. Kas teate, kuidas see müts tema kätte sattus ja kas ta on kunagi varem teie poole pöördunud?
Virgil ja Drake käisid omal ajal Alife juures ringi. Teist aastat järjest olin seotud Rob Pruitti kirbuturuga Karma raamatupood Manhattani kesklinnas. Mul oli mõned käsitsi maalitud IRAK -logoga maalid ja Virgiliuse abiline jõudis raamatukauplusesse selle ostmise kohta. Nad tahtsid konkreetset ja juhtumisi jäi see ainsaks. Kirbuturul vahetan tavaliselt kunsti teiste kunstnikega, sest see tundub lihtsalt õiglane ja hea võimalus kunsti hankida. Nii et selle asemel, et seda lihtsalt Vergiliusele müüa, tegin ettepaneku kaubelda kunstiga, mida me lõpuks tegimegi. Nii et ma saatsin talle selle maali ja punase IRAK -mütsi. Ta saatis mulle midagi, mis oli tõesti imeline. Ma arvan, et see oli omamoodi ebaproportsionaalne kaubandus, sest ta saatis mulle selle enda tehtud keeruka kunstiteose, mis ripub praegu minu stuudios.

Kuid müts, mida ta kandis ja mida kõik nägid, ei olnud see müts, mille ma talle saatsin, mis on suurepärane, sest see tähendab, et ta sai selle ise. Oleme selle kunstikaubanduse tõttu olnud paar viimast kuud kirjavahetuses. Ta on tõesti kena mees ja ma näen, miks ta on edukas.

Virgil Abloh

Vasakul saatis Virakili IRAKi logoga maal Earsnot. Paremal kunstiteos, mille Virgil saatis Earsnotile. (Pilt Earsnoti kaudu)

Virgil on aastate jooksul näidanud New Yorgi grafititele palju armastust. Eelmisel aastal, ta kutsus Is värvida Louis Vuittoni lennurada. Olin alati uudishimulik, kuidas ja millal alustasite Alifes Rob Cristofaro heaks tööd?
Veel aastal '99 avasid nad poe ja New Yorgis oli vähem inimesi. Vähem inimesi tossudesse ja vähem kohti kraami hankimiseks. New Yorgis oli viis lahedat poodi ja need kõik olid väga niššilised. Selleks, et toona lahedaid tosse saada, tuli reisida kas Kanadasse, Suurbritanniasse või Jaapanisse. Seal oli väga väike rühm inimesi, kes tossudega kauplesid ja neid maailma eri paikadesse ringi lennutasid. New Yorgis oli ka grafiti kogukond väiksem. Jest on väga kurikuulus New Yorgi grafitikirjanik. Kõrvad tänavale suunatuna ja sõnamängu puudumisel kuulsime, et Jest avab poe.

Alifel oli see täiesti tulevikku suunatud, järgmise taseme asi käimas. Mind tõmbas see kohe. Tookord otsisin veel raha ja käisin iga kuue kuu tagant vanglas. Mitte, et ma selle üle uhke oleksin, aga kui vaadata, kui palju kuritegu ma toime panin, oli see päris hea vangla-kuritegevuse suhe. Mind köitis nende ruum täielikult ja nad palusid mul seal töötada. Ma kuidagi ei tahtnud, sest see tooks vähem raha sisse kui kraami varastamine. Aga mulle väga meeldis selle ruumi ümber olla.

Inimesed, kes seal sisseoste tegid, olid midagi erilist ja ma õppisin palju asju valmistama. Õppida oli nii palju ja Alife sai suurepäraseks loovuse väljundiks. Seal oli palju kunstnikke, kes tegid selliseid tooteid nagu KAWS, ESPO ja Elf Carlucci. Sellistel kunstnikel nagu Todd James oli seal etendusi. Kõik need inimesed, nagu Futura, tegid juba jama. Ma tahtsin selline olla. Ma ei tahtnud, et see grafiti asi oleks olnud asjata. Tundsin, et seal on midagi suuremat ja Alife aitas sellele juurde pääseda. Kui ma siin lihtsalt ringi jään, siis võib -olla saan ligi ka millelegi muule, mis on suurem kui lihtsalt tänaval sildistamine ja arreteerimine.

IRAK NY T-särgid kevadest 2020

Pilt Doveri tänava turu kaudu

Ma arvan, et see ajendas teid eelkõige juba siis riiete disainimisega alustama?
Ilmus ajakiri, mis soovis mõnda IRAKi riietust pildistamiseks kasutada. Ma arvan, et tikkisime dressipluusi vanade inglise tähtedega. Siis küsiti, mis on IRAK -liiniga ja millal see välja tuleb. Seega otsustasin teha mõned T-särgid, sest inimesed küsisid selle kohta pidevalt. Tegin paar T-särki ja müüsin need Alifes. Ma tõesti tahtsin seda kõike ise teha. Craig KR Costello oli tõeliselt suur inspiratsioon. Ütlesin talle, et ma ei tea, kuidas Adobe Illustratorit kasutada, ja ta käskis mul lihtsalt kividega surnuks visata, seal istuda ja sellega mängida. Nii tekkis IRAKi liin. Need esimesed T-särgid läksid radari alla ja läksid kindlasti ainult minu sõpradele. Müüsime paari Alifes, kuid see polnud see äriplaaniga rahateenimise skeem.

Kuidas inimesed alguses riietusele reageerisid? Ilmselt erineb seina sildistamine T-särgile sildi trükkimisest. Seal olid kaubamärgid, mille käivitasid kirjanikud nagu PNB Nation by West ja Recon by Futura. Kuid mulle tundub, et IRAK oli üks esimesi kaubamärke, kes surus oma meeskonna läbi riiete.
Õige, ja toona, kui teie mainitud inimesed välja arvata, poleks olnud hea meel proovida oma sildi särgil inimestele müüa. Ei olnud sellist publikut peale grafitikirjutajate, kes oleksid grafitist üldiselt huvitatud. Graffiti on nüüd kogu see esteetika, millele inimesed on tohutul tasandil vastuvõtlikud. Seinamaalingud, riided ja kõik muu on osa leksikonist. Kõik on maas. Siis, kui KR valmistas Krinki markereid ja tinti, olid inimesed nagu: „No kas ma ei saa lihtsalt ehituspoodi minna, värvi varastada ja seda ise lahjendada? Miks ma pean Krinki markereid ostma? ' Ma ütlen ausalt, isegi toona olin nagu: 'Ma ei tea, ma ei tea, kas inimesed ostavad markereid, sest kõik lihtsalt varastavad asju.' Kuid näha, kuidas KR jäi oma nägemuse juurde, oli tõesti inspireeriv. Sellised kunstnikud nagu KR, Barry McGee, Steve 'ESPO' Powers, Rob Cristofaro ja Futura on ühed minu suurimad inspiratsioonid, sest ma nägin, kuidas nad suutsid ennast rakendada.

Kuidas see Adidase toss tekkis aastatel 2007/2008?
Oh, see kutt töötas Adidase heaks. Ta oli nii tore ja tõesti vinge, sest teadis IRAKist kuidagi. Ta küsis, kas ma tahan kingale värvitooni teha ja ma ütlesin kindlalt. Andsin talle mõned tõeliselt karmid, geto-perse, Adobe Illustrator failid, mis polnud üldse puhtad. Ma ei kasutanud ühtegi kihti ja see tundus hull, sest joonistasin sama asja üle. Ma andsin talle kaks värvitooni ja need tulid välja; Ma ei teadnud ega hoolinud sellest, kuidas seda vastu võetakse, tegin lihtsalt seda, mis mulle isiklikult meeldis.

Vaadake seda postitust Instagramis

Postitust jagas Kevin 🇫🇷⭐️⭐️ (@dudeknows) 30. detsembril 2019 kell 6.46 PST

Olin selle võimaluse eest nii tänulik. Kõik inimesed, kes uskusid minusse rohkem kui mina ise. Need annavad teile julgust teha asju, mille tegelikkuses te pole kindel. Kõik vajavad julgustust ja mulle meeldib seda praegu teiste inimeste jaoks teha, sest see tehti minu jaoks. Kui ma saan seda teiste inimeste heaks teha, muudab see elu elamisväärseks.

Ma tean, et see kõlab hullumeelselt, kuid teenib palju raha, on tõeliselt kuulus ja kõik asjad, mida ma 20 aastat tagasi tahtsin - mitte, et ma need oleksin saanud -, aga ma tean nüüd intuitiivselt, et see ei too mulle õnne . Paljud inimesed, keda ma tean, on surnud. See on umbes see, mille sa maha jätad. Kui ma suudan inimesteni jõuda ja nende elu paremaks muuta, siis on see tõesti hämmastav. See toob mulle nii palju rahu ja rahulikkust. Teiste inimeste positiivne mõjutamine ja julgustamine tegema seda, mida nad peavad tegema või tahavad, on nii hämmastav. Ma saan Instagramis palju selliseid sõnumeid, mis paneb mind end hästi tundma. Nii et ma tõesti ei muretse. Lubage mul teha need väikesed sammud ja veenduda, et olen praegu parim, kes ma olla saan.

Olen alati olnud teie koostöö fänn üldiselt. Tahtsin alati teada 2018. aasta sügis/talv 2018 Supreme x Comme des Garcons kollektsiooni tegemisest.

Kunle F Martins aka Earsnot for Supreme x Comme des Garcons Fall/Winter 2018 Collaboration

Pilt Supreme'i kaudu

Mulle meeldib töötada Supreme ja Jamesi heaks. Ta on tõesti tark kutt, kellele meeldib töötada inimestega, kes on autentsed, loomingulised ja teinud oma asja. Olen aastaid kindel, et mind võeti vastu selle tüübina, kes on äärepealt väga karm ja ümberringi raske olla. James oli alati super sõbralik. Mind julgustasid alati inimesed, kes mind ei kartnud. Andsin alati siin ja seal kõrgeimaid kunstiteoseid. Selle koostöö jaoks palusid nad mul ümber kirjutada midagi, mis oli nende antud musta raamatu sees. Ma olin ülipööratud ja ma ei suutnud seda uskuda. Minu arust tundus see hämmastav ja nad tegid sellega suurepärast tööd. Selle kallal töötas mu sõber Nick, kes on mu tõeliselt hea sõber ja Supreme'i disainer. Lihtsalt võimalus mõlemaga koostööd teha oli üliäge.


tasuta trükitav emadepäeva käsitöö

Üks esimesi eelmisel hooajal ilmunud T-särke langes kokku selle vikerkaare Earsnot sildiga, mis oli maalitud Delancey ja Suffolkile. See oli eelmisel aastal üks mu lemmikmaalinguid New Yorgis. Dokumentaalfilmis Kurikuulus sa räägid palju stereotüüpide murdmisest gay -grafitikirjutajana. Mis te arvate, kuidas see aastal 2020 muutus?

Vaadake seda postitust Instagramis

Kogu maailmas #uhkus @andrea_mohin @ kings0l0m0n helthelisaprojectnyc iraknyc

Postitus, mida jagas Härra Kunle F Martins (@kunleirak) 23. juunil 2019 kell 19:46 PDT

90ndatel kutsusid kõik üksteist 'pedeks' ja need olid võitluslikud sõnad. See oli nagu: 'Ma nimetan sind pedeks ja kui sa ei taha minuga tülitseda, tähendab see, et sa oled gei'. See oli kogu see imelik, rumal, macho värk. Uisutamine oli selline. Graffiti oli selline. Keskkool ja gümnaasium olid sellised. Just nii me üles kasvasime. Kuid kui kõik need erinevad stseenid hakkasid omavahel segunema, hakkasid inimesed mõistma, kui palju väärtust üksikutel inimestel on. Nii et ma arvan, et aja jooksul kärpisid inimesed lihtsalt rasva. Noorem põlvkond inimesi kasvab nüüd keskenduma olulisele. Oskused, mis teil on ja mida te lauale toote. Kas sa oled hea? Kas saate selle kümneseadise kohe siin ümber lüüa? Kas teil on stiil? Kas saate riietuse kokku panna? Kas sa isegi oled kunst? Kui sul on hea, on sul hea. Kui suudate seostuda sellega, mida ma praegu öelda üritan, võime seda seostada. Ma tahan olla selliste inimeste läheduses, kes pole päris minusugused, see muudab mu elu lihtsalt huvitavamaks.

Ilmselgelt on inimesed endiselt homofoobsed. Kuid see peegeldab pigem seda, mis nad on ja kellega kokku ei puutu. Ma teadsin juba varases nooruses, kas inimestel on homodega probleeme, see pole tegelikult nii sõna otseses mõttes mina homo olemine. Nad isegi ei tunne mind. See on nagu ma oleksin vihane kellegi peale metroos, kes tahab seista otse ukse juures ega lase mul rongi vagunisse istuda, sest nad tahavad rongist esimesena maha jääda. Ma olen selle inimese peale vihane, aga see olen ka mina. Ma mõistan inimeste üle kohut enne, kui ma neid tean. Loomulikult hakkavad teismelised grafitikirjanikud ja rulatajad olema: 'Ma ei tea kuradit, mis see jama on ja mulle see ei meeldi.' Jah. Me kõik oleme sellised. Seda on meis kõigis natuke.

Aga see on tõesti vinge ja hämmastav näha, kui palju see aastatega muutunud on. Kui aktsepteerivad inimesed on ja kuidas inimesed on valmis inimesi lihtsalt sügavamate omaduste pärast nägema. Mul on hea meel julgustada inimesi olema nemad ise, olema õnnelikud, levitama armastust, andma rõõmu ja laskma valgusel sinust läbi paista.

Earsnot IRAK allkirjastab DSMNY-s T-särgi

Pilt Doveri tänava turu kaudu

Üks neist viimastest T-särkidest on viide Suurem pritsimine David Hockney poolt. Märkan, et olete hiljuti näidanud suurepäraseid portreid kesklinna galeriides, näiteks 56 Henry Jeffrey Stark galerii ja Tulista homaari . Olen kuulnud mõnest grafitikunstnikust, kes on inspireerinud teie kätestiili. Kuid millised kujutavad kunstnikud on teie loomingut mõjutanud ja mis tunne on minna üle grafitilt portreedele?
Juba enne grafitisse sattumist tegelesin joonistamise, portreede ja muu sellise tegemisega. Nii et see oli minu esimene armastus. Ma tahtsin olla joonistaja, keegi, kes võiks lihtsalt istuda ja joonistada seda, mida ta nägi. Minu isa oli kunstnik, kes käis Prattis, ta tegi nooremana igasuguseid Aafrika kunstimaale ja skulptuure. Mu ema ütles mulle alati, et olen kunstnik, kellel on ka minu sees see loominguline vaim. Kui ema ei julgustaks mind nooremana, poleks mul sellist identiteeti. Mulle tundub, et ta ehitas selle minu sisse, nii et ma olen selle eest oma vanematele igavesti tänulik. Ma ei kandideerinud LaGuardia keskkooli ja mul on selle üle tohutu pahameel, sest ma tundsin alati, et oleksin pidanud käima kunstikoolis. Ma sattusin Manhattani keskuse matemaatika- ja loodusteaduste kooli ning sattusin kohe grafitisse, sest tahtsin jama ajada ja reegleid rikkuda.

Kui ma ära jooksin ja hakkasin oma sõprade Area (Joey Crack), Ben (KS), Dashi ja mu sõbra Donald Ericuga kesklinnas hängima, vaatasid nad filme, kaunist kunsti ja kasvasid üles Manhattani kesklinnas, teistsuguse komplektiga kogemusi ja kokkupuudet, mida ma ei teinud. Nad teadsid kujutavast kunstist teistmoodi ja ma olin nii huvitatud. Ma pidin teadma, mida nad teadsid, sest nad suutsid dešifreerida jama, mida ma nägin. Mõistsin, et enamik kunsti on see, kes kunstnik on. See ei tähenda tingimata seda, mida te vaatate, vaid kes seda tegi ja miks. See on tõesti haige. Kuid ma hindan ka seda, et lihtsalt vaatan midagi ja oman sellega vahetut seost. Mulle meeldib käia muuseumides, kunstinäitustel, õppida kunsti, näha kunsti inimestega, kes kunstist midagi ei tea, ja näha kunsti inimestega, kes teavad kunstist kõike. Põhimõtteliselt on nii paljud kunstnikud jobu. Minu pea otsast, Charles White, Ed Clark, Kara Walker, Barry McGee, Steve Powers, Elizabeth Peyton, Ralph Steadman, R. Crumb, Mark Rothko, Sol LeWitt, Lucian Freud, Alice Neel, kõik kunstnikud, mida ma olen teinud portreed sellest juhendavad mind igapäevaselt ja palju muud, mida ma ei oskagi sekundis õigesti nimetada. See on väga lühendatud nimekiri ja kui ma nimetaksin rohkem kunstnikke, oleks see hullumeelne.

Kunle Martins Barry McGee portreed

Pilt 56 Henry kaudu

Sa osutasid sellele esimene kord sa said selle grafiti kõrgelt löömisest suurele kohale Värav SoHosse tükk Houstoni ja Broadway nurga taga koos Rehabiga. Koht, kus kõik näevad teie nime ja ütlevad Yo! See on Earsnot! Kas tunnete end sama kõrgel galerii avamisel või kui näete lapsi, kes kannavad teie T-särke?
Kui ma selle koha tegin, ütlesid inimesed, kes tegid grafitit: 'Ma nägin seda kohta, kuhu sa tabasid.' Inimesed, keda ma ei teadnud, tulid minu juurde nagu 'Yo, you Earsnot?' Ja siis oli inimesi, kes isegi ei kirjutanud grafitit, mis oli selline: 'Yo, sa tegid seda?' See esialgne tipp on hämmastav. Aga kunstisaateid tehes saan ma seda, et kui mul on avamine, tulevad inimesed välja. Inimesed, keda ma pole 10 või 20 aastat näinud, tulevad kõik sellesse galeriisse korraga ühest kohast välja. Tööd, mis mul neil seintel ripuvad, võin kuude kaupa toas üksi töötada. Seda kraami tehes käin läbi emotsioonide laineid. Kahtlus, elevus ja pettumus. Lõpptulemus, mis kõik need inimesed kokku toob. See on hullumeelne lihtsalt õnne ja rõõmu tase, mis mul tekib, kui kõik need inimesed saidil on.

Ma olen ülimalt tänulik, et keegi ilmub ükskõik kuhu, sest plaanide tühistamisest ja mitteilmumisest saadav rahulolu on täiskasvanuna hullumeelne. Seega on tõsiasi, et inimesed jälgivad ja tegelikult midagi ette võtavad, hullumeelne. Olen sellest hämmingus. See pakub mulle palju rohkem rõõmu kui see esimene kord, kui kirjutasin grafiti kohas, kus inimesed mind ära tundsid. See on peaaegu nagu narkootikumide tarvitamine ja esmakordne tõus. Sa ajad seda kõrgust taga ja oled elu lõpuni sõltlane, kuid sa ei naase kunagi esimese korra juurde.


lumememm tasside käsitöö

Ma ei teadnud, et see võib olla parem ja veelgi rahuldust pakkuvam. Mind inspireerivad nende portreede tegemiseks inimesed minu elus. See, kes ma olen ja kuidas ma maailma tajun, on nii palju seotud sellega, et neid inimesi luues on mul kohustus näidata, kes tähendab minu jaoks palju ja kes aitab mul maailma dekodeerida üldiselt. See aitab mul lihtsalt mõista, kes ma olen maailmas. Selle vastutuse omamine, selle tegemine, inimeste nägemine seda ainult kinnitab, et ma pole üksi. Asi pole selles, et ma rikkaks saaksin või kuulsaks saaksin. See on lihtsalt inimestele tagasi andmine, mida olen juba saanud, mis on armastus ja inspiratsioon. Kui ma saaksin selle tagasi anda, on see suurepärane.

Kunle Martins Portreed Mark Gonzalesest

Pilt 56 Henry kaudu

Kunle Martinsi show 56 Henry juures 'Mis on Fam?' on avalikkusele avatud kuni 8. märtsini 2020.