Barriers Taps Graffiti Legends Phade ja KEO Atlanta hüpikakende austamiseks mustade ikoonide jaoks

Tõkked x Phade x KEO Atlanta Pop Up

Ausalt, ma tahan lihtsalt teadmisi müüa.



Pärast tänavariiete kaubamärgi Barriers ametlikku asutamist 2015. aastal on seda teinud Steven Barter koos asutaja Jeff Jean-Jacquesiga. Sellepärast on tõkked graafiline T-särk võib kuvada suure pildi Marcus Garvey'st või lavendli kapuuts võib olla kaetud võimsate mustanahaliste naiste fotodega nagu Assata Shakur või Maya Angelou. Sellepärast on ta teinud tegevusfiguurid Black Panther Party asutajatestHuey P. Newton & amp; Bobby Seale. See on ka põhjus, miks ta jõudis tänavariiete ja grafitite pioneeride Edwin Phade Sacasa poole. Blake KEO Lethem et aidata katta temaAtlanta seinte hüpikakna uutes kunstiteostes.

Ta õpetab noori. Pole tähtis, milline on aluspind, kas maalite selle metroorongile või panete selga T-särgi või kapuutsi. Seda saab tõlkida mis tahes pinnale. Selle asemel, et neile öelda, näitab ta neid, ütleb KEO Complexile. Ja kui ainult üks laps süveneb ja uurib ühte barjääri särki, on see suurem kui mood.

Phade on üks kolmandik legendaarsest Särk Kings , kolmik grafitikunstnikke, kes said rõivaste disaineriteks ja kes kauplesid oma ainulaadsete õhupintslitega rõivastega, millel olid kujutatud kuulsad tegelased, kes kiigutasid kuldseid dookie-kette või 40ndaid oma Queensis asuvast kauplusest Colseum Mall. Kogu 80ndate jooksul populariseerisid oma tükke hip-hopi suurimad staarid, alates LL Cool J-st kuni Rakimini. Tema maine tooks kaasa selle, et ta tegi aastaid hiljem koostööd selliste tänavariietuse hiiglastega nagu Supreme ja Stüssy. KEO-l on tugevad juured ka hip-hopil. Brooklyni põliselanikku peetakse grafiti legendiks ja ta tegi tihedat koostööd ka hilisega MF Doom , meisterdades emceesi allkirjamaski esimese versiooni koos albumite sarnase kaanepildiga Operatsioon Doomsday.



Mõlemad kunstnikud aitasid Bartersi nägemusel ellu ärgata. Musta valgusega ruumi võõrustatakse Atlanta butiigis No Signal 5. märtsist kuni 8. märtsini. Tasuta maskid antakse sisenemisel, et järgida Covid-19 eeskirju. Koos originaalsete seinamaalingutega, mis kujutavad mustade ikoonide sarnaseid pilte nagu Jackie Robinson ja Angela Davis, nende hulgas müüakse ka piiratud koguses Barriers uusimaid rõivaid - kapuutsi, millele on trükitud Malcolm X ja teine ​​Nelson Mandelat kujutav portreepilt.

Enne nädalavahetusel avatavate installatsioonide avamist hüppasime koos Barteri, Phade'i ja KEO -ga Zoomile, et arutada koos töötamist, grafitikultuuri kasvu, tõkkeid, mis jätkavad ikooniliste mustade figuuride austamist oma rõivaste kaudu ja palju muud. Vaadake kogu vestlust allpool.

Tõkked x Phade x KEO Atlanta Pop-Up 6

Pilt tõkete kaudu



Teid ootab ees suur nädalavahetus.
Vahetustehing: Põhimõtteliselt on see minu esimene hüpik üle pika aja. Mul on see Atlantas. Ja mul oli juba varem idee, mida ma tahan hüpikakna jaoks teha. Rääkisin paljude inimestega, kellega olin lahe, ja mulle tundus, et kõige parem on kaasata need kaks kutti, sest nad alustasid kõike seda, mida kõik tegid. See algas nende ajast. Ma tahtsin neid lihtsalt loo jutustamiseks kaasata ja nagu ma ütlesin Phade'ile, kui me Atlantas olime, lihtsalt katke lõhe noortest noorteni, sest seal on ka palju lapsi, kes tegelikult ei tea, mida nad meie heaks tegid kultuur, eriti riietus ja muu selline.

Ma tean, et olete New Yorgis pidanud mõningaid tõkete hüpikuid, kuid kas see tundus teile eriline, kuna töötasite nende kahe kutiga?
Vahetustehing: Olen selle pärast natuke närvis, kuid mulle tundub, et see võib olla minu parim, mis mul siiani olnud on, lihtsalt sellepärast, et sain need kaks meest sellest osa. Ma tahan lihtsalt inimesi teavitada sellest, kuidas asjad algasid. Kui me kokku tuleme ja koostööd teeme, tunnen, et sellest saab tõeline jutuvestmine. Mul on hea meel, et see juhtub ka Atlantas. See ei ole musta ajaloo kuu, kuid tõelised teavad, et meil pole vaja kuu aega oma rahva tähistamiseks. Seda me teeme igapäevaselt. Atlantas on selleks ideaalne koht.

Phade ja KEO on omaette legendid. Kuidas sa neist esimest korda teada said? Kuidas saite teada nende tööst ja sellest, mida nad tegid?
Vahetustehing: Phade jaoks Phade ilmselt ei mäleta, aga kohtasin teda kord oma poisi John Rossi hüpikaknas. See oli mõni aeg tagasi. Ma teadsin temast, kuid ei sattunud temaga kunagi kokku. Ma kuulsin, et ta on LA -s. Läksin siis oma poisi John Rossi hüpikakna juurde ja ta tutvustas meid väga kiiresti. Siis aga kohtasin teda oma poisi Grantiga uuesti. Ta töötab koos minuga, minu graafilise disaini meeskonnaga. Ta tutvustas meid uuesti. Ja siis sellest ajast alates oleme olnud lukus. Niipea kui ma tema kabinetti läksin, nägin kõike, mida ta tegi, sain lihtsalt inspiratsiooni. Ma teadsin, et tahan temaga koostööd teha. Kuid ma teadsin ka, et mul on vaja suhteid luua. Asi pole ainult üksteisega raha teenimises. See loob sõprust.


tehke punktprinditööd



KEO kohta jooksin Instagrami kaudu tema lehe üle ja siis läksin tema jälgimisse, et näha, keda ta jälgib. Ma nägin, et ta jamas Bahr Browniga. Ja Bahr on üks minu New Yorgist pärit OG -sid. Ma ei teadnud, kuidas KEO -ga kontakti saada, nii et lõin lihtsalt oma poisi Bahri ja siis ta ühendas meid. Niisiis, ainulaadne on see, et nad mõlemad tulevad kokku, sest ma tean, et nad töötasid ka kunstiga koos. Nii lahe, et nad kogunevad minu jaoks selle hüpikakna jaoks praegu.

See on Phade ja KEO vastamiseks. Te tunnete teineteist varem. Kas mäletate, kuidas te algselt kohtusite?
LIIM: Oleme püüdnud seda välja mõelda, sest selgub, et Phade mäletab [mind] noore lapsena. Ta oli mu naabruses, Wyckoff Projects [Brooklynis, New Yorgis]. Ja ma olin väike laps, kes jooksis metsikult, mees. Ma räägin sellest, kui grafiti oli lapsekingades. Ma isegi ei tea, kas sõna hip-hop oli toona olemas. Rääkisite praegu 70ndate keskpaigast, Phade?

Phade: Sa räägid nagu 76, 77.

LIIM: Nii et see on õige, kui see asi, mida nimetatakse hip-hopiks, hakkas lihtsalt tekkima. Sellest ajast alates oleme teinud koostööd paljude asjadega. Me maalisime koos kogu riigis seinu, mees. Harlemist Ida -LA -sse.

Phade: Jah, me läheme tagasi, mees. Ilmselt oli ta Wyckoffi projektides märgatav. [Naerab.]

LIIM: Ainus valge laps, kes ringi jookseb.

Phade: Põhimõtteliselt. Ma mängisin seal korvpalliturniiri, mõnda Biddy Ball'i. Ja ma mäletan, et see laps oli lihtsalt metsik ja kontrolli alt väljas. Ja ta oli rattaga. Ja ma küsisin oma tädipojalt: „Kes see on? Ta oli nagu, Oh, see on väike Blake. Ta on lahe. Ma olin nagu, Vau. Ja see meeskond, mis meil oli, koosnes Wyckoffi korvpallimeeskonnast Joe ja John, kes olid dünastia ja ekstaas. Sa tead?

LIIM: Puhka rahus.

Phade: RIP, ekstaas Wyckoffist, Whodini. Seejärel põimusid meie teed hiljem, olles samas metrookunsti kunstimaailmas. Me kuulusime kindlasti samasse meeskonda. Kõik teised selles meeskonnas on teinud ka suuri asju. Ma ei hakka tilka nimetama, aga mina ja KEO jäime lihtsalt lähedusse. See hüpikaken on sõpruse ilming.


pöördlaua labor, ida 7. tänav, ny

LIIM: Ja naljakas, selles mõttes oli see väga väike ring. Tundus, et toona kassid, kes kirjutasid grafitit või tantsisid või riimisid, tundsime kõik üksteist. See oli väike ring. Seda ei teinud palju kasse. Nüüd on kõik need kutid teinud suuri asju. Noh, mitte kõik. Mõnda pole enam siin, puhake rahus. Kuid enamik meie väikese meeskonna kasse, meie ringist, on kõik jätkanud kultuuri muutmist, kas tänavariiete või muusika kaudu, et avaldada ülemaailmset mõju. Aga toona oli see väga kohalik asi, subkultuur.

Tõkked x Phade x KEO Atlanta Pop-Up 5

Pilt tõkete kaudu

Mõlemad tulite grafitimaailma. Kui vaatate, et see muutub sellest nišš -subkultuurist kuni sellisteni nagu Virgil Abloh, kellel on Pariisis maandumisraja näitustel graffiti kirjutamine, siis mis tunne on olnud näha, kuidas grafiti kasvab ja areneb?
Phade: Ma ei näinud seda kunagi subkultuurina, olles sellesse sukeldunud. Kui teete midagi, näete seda kui parimat asja, mis teiega kunagi juhtunud on. Sa tead? Ja mu mõtted lapsepõlves olid, et ma tahan, et maailm seda mingil moel kogeks, sest mul on hullult lõbus. Ma ei taha, et nad kogeksid halbu osi, nagu politsei eest põgenemine ja võib -olla kolmanda rööpaga elektrilöögi saamine või midagi sellist. Kuid ma tahtsin, et nad kogeksid värve, mis olid minu sees rongile minemas.

Ja paljud inimesed minu projektides kesklinnas ütleksid, et 'Yo, ma nägin midagi, mis näeb välja nagu sinu nimi. Ja nad nägid minu arengut minult lihtsalt hoones sildistades, raamatutes ja lõpuks rongis kunstiteoseid nähes. Ja kui ma sain selle geto heakskiidu, panin ma end seaduslikumalt tundma, et jätkan oma tegemistega.

LIIM: Jah, kogu grafitikirjutajate mentaliteet oli toona tõusta uutele aladele ja levitada oma nime. Võite alustada päris kohalikega, oma koridorides või avalikus koolis, seejärel lõpetada rongid ja minna teistesse linnaosadesse. Seega on täiesti loomulik, et see levis teistesse meediumitesse ja kogu maailmas. Nii et jah, see tõesti ei üllata mind. Nagu Phade ütles, oli see mulle lapsepõlves samuti kõik. Nii et sellel oli sarnane mõju lastele kogu maailmas. Selle ainus õigus. Käisin just Brooklyni muuseumis, mu mees Kaws. Ta tuleb sealt, kust me tuleme. Tema FC meeskond. Ta on TC5 meeskond. Ta kirjutas rongides. Sa tead, mida ma silmas pean? Ja nüüd on ta hiiglaslik, mees. Ta ehitab neid tohutuid rajatisi Dubais ja Hongkongis, asju, mis on sama suured kui hooned. Nii et sellel asjal pole tõesti piire.

Phade: Kui vaadata kunsti, mida me tegime ja teeme siiani, siis selle tehnilist. Sa tead? Peale selle on see hämmastav. Värvisid kandjaga, pihustuspurgiga ja tegid sirgeid jooni. Sa tead? Mitte see, kuidas nad seda täna teevad, kui neil on mütsid, mis võimaldavad teil sirgeid jooni teha. Tegime sirgjooni, mullijooni. Võtsid vastu väljakutse ja tegid seda siis kokkusurutud aja jooksul. Teil võib olla vaid kaks tundi, enne kui teie emad ärkavad ja tööle lähevad või midagi. Nii et sa pead minema välja ja pommitama. Sellel oli palju kihte. Kuid me mõtlesime alati futuristlikult. Kui vaadata Rammellzees'i, mõtlesime sellest maailmast alati välja.

Seega kiidan, et maailm jõuab meile lõpuks järele. Kui sa kuulad Planet Rocki, ütleb ta: „Me oleme tulevik. Sa oled minevik. Tead, mida ma räägin? Nii tulime väravast välja nagu juhtisime seda põlvkonda. Olid eesotsas sellega, mis edasi. Ja nii globaalselt, 30, 40 aastat hiljem, on maailm alles järele jõudmas. Ja sellepärast on teil Virgil Abloh, kes näitab meie loovust Pariisi rajal. Sa tead?

Nägin isegi sotsiaalmeedias pealkirjas, kui kapuutsi eputades ütlete: „Veenduge, et lähete oma uurimistööd tegema. Kui vaatate riideid, mida [Barriers] on varem teinud, on väga ilmne, et teie jaoks on oluline vaadata tagasi sellele, kes enne teid tuli ja seda lugu rääkida. Miks see teile tähtis on? Mulle tundub, et paljudel noortel loojatel ei pruugi seda mõtteviisi olla.
Vahetustehing:
Ma tunnen end suurena, kui olin koolis, polnud ma kõige targem laps. Aga ma ei olnud tegelikult keskendunud. Ma teadsin alati, et tahan riideid teha. Aga ma ei teadnud, kuidas riideid teha. Nii et kui mul oli võimalus ressursse ja muud sellist saada, kasutasin ma seda tõesti ära. Kuid isegi noorena kandsin ma alati riideid, millel oli oma lugu. Nii et sel ajal kandsin ma keskkoolis ainult polot. Polol oli alati tulelugu. See oli jutustamine. Polo on üks minu lemmikbrände. Nii et ma ütlesin alati, et kui ma oma kaubamärki alustasin, tahtsin alati lugu rääkida. Keskkoolis olles ei õppinud ma musta ajalugu niimoodi. Nad õpetavad teile ainult seda, mis on õpikutes. Nii et kui ma keskkoolist välja sain, hakkasin ise uurima, raamatuid lugema, nagu Huey Newtoni raamat. Hakkasin lihtsalt rohkem teadmisi hankima. Tahtsin seda alati riiete suhtes rakendada, sest tundsin, et paljud ostlevad, teadmata, mida ostate. Ausalt öeldes tahtsin lihtsalt teadmisi müüa. Sa tunned mind? Praegu on palju lapsi, kes on afroameeriklased, kes kutsuvad Huey P. Newtonit, Malcolm X. Ja minu jaoks on see suur probleem. Mulle tundub, et kuidas sa need kaks meest lihtsalt segadusse ajad? Ja ma saan aru, et paljud lapsed ei tee oma uurimistööd. Nii et ma tahtsin neile anda tegeliku õpiku tegeliku rõiva kohta. Riided, see on nagu kõndiv stend.

Kogu oma tehtud rõivaste puhul tõstke alati esile need erinevad mustad tegelased läbi ajaloo, mis on ülitähtsad. Aga kuidas sa arvasid, et Malcolm X on selle konkreetse projekti jaoks üksikisik?
Vahetustehing: Ausalt, on mõned inimesed, kellele ma üritan oma energia enda sisse suunata. Sa tead? Mulle meeldib Malcolm. Mulle meeldib Nipsey. Mulle meeldib Kobesi mõtteviis. Kuid tundsin, et Malcolm on ikooniline kuju. Ja Phade tegi omal ajal Malcolm X tausta. Seda nähes mõtlesin, et ah. See on üks. See on see, mis lööb. Sa tead?

Mis puudutab Phade'i ja selle kohta tehtud uuringuid, siis on palju lapsi, keda ma isiklikult tean, kes on minust vanemad ja nooremad ja kellel pole grafiti ajalugu. Mulle tundub, et iga laps, kes tuleb riideid tegema, peaks proovima õppida erinevatest valdkondadest, kas tunnete mind? Nii et teil võib olla suurem ulatus projekteerimisel ja muu selline. Graffiti, minu pops on Brooklynist, ma nägin seda. Mu ema on pärit Far Rockawayst. Rongis viimase peatuseni sõites nägin, et terve elu, sõna otseses mõttes. Seda näen siiani.

Tõkked x Phade x KEO Atlanta Pop-Up 10

Pilt tõkete kaudu

Mis tunne on Phade ja KEO jaoks näha, kuidas noorem põlvkond jõuab teie poole, soovib teiega koostööd teha? Ma ei tea, kas see on õige sõna, aga kas see tundub peaaegu valideerimisena? Et näha mõju, mis teil on olnud isegi nooremale põlvkonnale, kes ei olnud tingimata olemas, et seda näha?
LIIM: Enda jaoks õppisin ma noore lapsena endast veidi vanemate kasside all. Nad võtsid mind oma tiiva alla. Nad õpetasid mulle mitte ainult seda kunstiliiki, vaid ajalugu ja seda, kuidas tänavatel liikuda ja kuidas end mehena kanda. Nii et ma võlgnen järgmise põlvkonna ees selle õpetuse, mille nad mulle õpetasid, edasi andmise. Mulle tundub, et see oli mingil põhjusel pikka aega surnud. 70ndad olid aeg, kus New Yorgi inimestel polnud palju ressursse. Meil polnud juurdepääsu palju raha ega infrastruktuuri. Nii et me tegime oma, eks? Ja riided, me ostaksime kõige odavamaid asju või varastaksime need ära ja kaunistaksime need ise. Me kohandaksime riideid. Niisiis, teil oli 80ndate keskel pikka aega edasi liikudes reaganoomika. Sul oli crack kokaiin. Teil oli palju raha. Ja kassid lõpetasid selle suurel määral. Nad said osta Gucci ja Louis Vuittoni jne.

Mulle tundub, et nüüd lähevad asjad tagasi isetehtud kultuuri, mitte kellegi teise poole. Kassid ei plaadista plaate. Nad on iseseisvad. Nad ei osta suuri moebrände. Nad loovad oma. Nii et see tuleb tagasi täisringi. Ja need asjad lähevad vist tsüklitena. Kuid selleks, et olla siin piisavalt kaua, et näha Barterile sarnaseid nooremaid kasse tulemas ja oma publikut loomas. Tal oli jope seljas, esimesel minutil kohtasin teda Atlantas, kui lennukist väljusin. Ta oli käsitsi maalinud selja, vist oli see vintage ülejääk sõjaväe jope. Ja sealt me ​​tuleme. Varem tegin seda. Ja kassid, kellele ma üles vaatasin, tegid seda. See eelneb mulle. See ulatub tagasi New Yorgi jõugukultuuri. Nii et kõik, see jätkub. Ja mul on lihtsalt õnnistus olla siin, et näha selle järgmist arengut.

Phade: Jep mees. Usun, et kui pragude ajastu oli välja tulnud, pani see ühe põlvkonna austama teist põlvkonda. Sa tead? Kuna ma olin lähedal ja nägin tüüpe, kellele ma üles vaatasin, tulid nad vanglast koju, kõik paisus ja kõik. Ja siis, kui nad hakkasid narkootikumide juurde, siis nüüd küsivad nad minult dollarit ja seda ja seda. Kuidagi nii, kurat, sa olid mu kangelane, vend. Nii kaotasime palju oma kangelasi. Seega pidime välja mõtlema sellise ütluse: „Nüüd peame oma tee lõikama. F neid. Vaatasime tänavate poole ja siis hakkasid need tüübid narkootikume tarvitama. Nii et me olime nagu: Olgu, unusta see siis. Ma arvan, et selline asi sai alguse sellest, et minu põlvkond enam ei hooli. Kuid aja möödudes hakkasid inimesed sellest raha saama, teil on Jay-Z liin, kus ta oli nagu, sa murdsid. Mida sa mulle ütled? Tead, mida ma räägin? Varem austasime oma vanemaid, kuid nüüd sööb teie vanem vaevalt. Kuid see on meie süü, sest me oleksime pidanud neid aitama ja üles ehitama. Kuid suhtumine oli pigem selline: mida sa mulle nüüd ütled?

Nii et see aitas mul luua oma loo ja proovida oma kogukonda aidata. Ja kui ma Queensi poodi sain, juhtus see, et poodi hakkas tulema noorem põlvkond. Busta riimid ja Q-näpunäited ning inimesed, kes polnud sel ajal veel peal. Ja ma tundsin, et see on viis, kuidas ma saan tagasi anda. Sa tead? Nii et nüüd, kui meil on teine ​​põlvkond, kaks põlvkonda hiljem, jõuavad nad tagasi, usun, et valem avaldatakse uuesti. Kui ma nooremana tulin, oli meil Holcombe Ruckeri korvpall. Ja nende moto oli: igaüks, õpetage üks. Nii et vanemad jõudsid kätt sirutada. Sa tead? Ja nüüd on jälle see ajastu. Sa tead? See on nagu renessanss. Oleks nagu võitnud, kui aitame üksteist.

Kõik kolm te tulite selle installatsiooni jaoks kokku. Kas saate natuke rääkida sellest, kuidas see loominguline protsess oli?
Vahetustehing: Algul kavatsesin teha midagi teisiti. Aga ma olin ühel päeval kodus, et tegin hüpikakna jaoks seestpoolt ajurünnakuid. Ja ma tahan, et see oleks nagu Rap City keldris, kuidas inimesed tulevad Big Tiggeriga räppima, kuidas see on must valgus. Nii et see saab olema hüpikakna install. Kuid nende kunstiteos tõstab esile kogu hüpikakna. Mõlemad töötasid paljude tükkide kallal. Nad kasutasid pimedas helendavat pihustusvärvi. See peegeldab hästi valgust. Nii et see on kogu vibe. Alguses kavatsesin sundida lugu, kuid mulle meeldib, noh. Kasutame lihtsalt kunstiteost. Sest tol ajal jutustasid need seinamaalingud lugusid erinevates linnaosades. Nii et selle Atlantasse toomiseks arvan, et see on lahe.

Kogu disainiprotsess, ma ei ütle, et see oli lihtne, aga ma tundsin, et mina ja Phade teame juba, mis toimub. Kui ma talle Malcolm X -i rääkisin, saatis ta selle mulle järgmisel päeval. Ja oligi kõik. Ja siis läks see kapuutsi peale. Ma olin nagu, Hea küll, panustan. Selle valgustatud. Olin sellest väga elevil. Ja nagu ma ütlesin, näen Phade'i siin kogu aeg. Ja ma näen teda kui OG -d. Ja sama KEO -ga. Nii et olenemata sellest, kas see hüpik juhtus või mitte, tunnen, et me kõik kolm kindlasti lööksime seda edasi ja jagaksime üksteisele teadmisi. Tunnen, et olen neilt palju õppinud. Just kahest päevast Atlantas õppisin nii palju.

Mina seda selgitades ei tee seda õiglaselt. Tõesti, sa pead nägema. Aafrikasse minnes ma pilte ei teinud. Sest see on midagi, mida peate lihtsalt ise otsima ja kogema. Seda tüüpi vibe see saab olema. Peate lihtsalt seda ise vaatama tulema. Sa tead?

LIIM: Ja seda tahtsin ma tagasi tuua. Kui Phade ja mina tulime, polnud meil internetti. Meil polnud televisioonis ega ajakirjades midagi, mis meie tegemisi esindaks. Me pidime välja minema ja seda kogema. Selle asja nägemiseks pidid olema tänaval. Sa pidid seda otsima minema. Ma istuksin Atlantic Avenue rongijaamas ja ootaksin, kuni metrood sisse tõmbuvad, neid vaatama. Nüüd on inimestel kõik käeulatuses. Kuid see pole sama. Koorite lihtsalt pinda digitaalselt. Sa vaatad, Oh, jah. See on tore. Oh, see on armas. Kuid sellel ei ole sama mõju kui seda kogedes. See hüpikaken saab olema kogemuslik. Füüsilise kohaloleku mõju erineb pisut sellest, kui vaatate seda oma mobiiltelefoni pisikesel ekraanil.

Tõkked x Phade x KEO Atlanta Pop-Up 2

Pilt tõkete kaudu

Kas te tegite ruumi jaoks originaaltööd? Või on see vana ja uue segu?
LIIM: Loon uusi töid. Barter oli soovitud kujutistega tõeliselt konkreetne. Ta andis mulle mõne viite. Nii et ma maalisin need tegelikult tema kunstisuunale, kui soovite. Ta kinkis mulle erineva inspiratsiooniga meeleolutahvli. Need olid Crown Heightsi ja naabruskonna seinamaalingud, mida olen kogu oma elu näinud, ja need olid minu loodud tükkide inspiratsiooniks.

Ma tean, et Barrieritele meeldib esile tõsta erinevaid ikoonilisi figuure. Kahjuks kaotasime just Doomi. KEO, ma tean, et sa tegid temaga nii tihedat koostööd. Nii et ma olen lihtsalt uudishimulik, kas me võime oodata, et teda austatakse mingil moel installimisel või mõne muu tööga, mille kallal töötate?
LIIM: Doom oli nagu mu väikevend, mees. Ta jäi minu majja, kui ta oli New Yorgis. Ma jääksin tema juurde Atlantasse. Ma tean tema naist ja lapsi. Ta teab mu perekonda. See on mu vend, mees. Ja ma pole veel midagi teinud, et teda mälestada, sest ma pole ikka veel ... see on protsess, mees. Püüan austada tema perede privaatsust ja nende soove. Ma suhtlen tema naisega. Kui ta on valmis, ütlesin talle: „Ma olen siin sinu jaoks, aga sa tahad seda teha. Paljud inimesed teevad seinamaalinguid ja ma hindan seda. Küllap puudutas ta paljusid inimesi üle maailma. Ja ma näen igas riigis jooksmas terveid autosid, millel on Doomi grafiti. Olen näinud seinu. Väljavool on hämmastav. Minu jaoks, mida iganes me teeme, tehakse seda koos tema inimestega. Ma ei tunne end kvalifitseerituna teda iseseisvalt esindama. Sa tead?


matemaatika lõbusad lehed

Nagu sa ütlesid, armastust ja lugupidamist Doomi vastu on voolanud pärast tema surma. Näiteks nägin, et jagasite avaldust Long Beachi tänava ümbernimetamiseks tema järgi ja muud sellist. Lihtsalt nähes väljavoolu, mida see teie jaoks tähendab?
Phade: Maa -alune on alati olnud ülitähtis. Ta esindas seda. Ta esindas kõike. Ta esindas seda põrandaalust, teravat, seda grafitikunstnikku. Olid maa all, tead, mida ma räägin? Ehkki olge teie galeriis, märgime teie Mercedes-Benzi ja jookseme. Tead, mida ma räägin? Nii et see on Doom. Nii ma tundsin, et ta on. Seda ta esindas.

LIIM: Ta tõesti elas seda. See polnud trikk ega pilt. Ma rääkisin sellest, kuidas nüüd tundub, et see tuleb tagasi isetegemise juurde, eneseõiguste suurendamisele, mitte ettevõtte toetuse ootamisele, mõistes, et me ise kontrollime oma loomingulist väljundit, Doom oli selle eeskujuks. Ma arvan, et kuna ma olin talle nii lähedal, oli see lihtsalt minu mees, sa tead, mida ma mõtlen, ma ei mõistnud tema mõju enne, kui ta möödus. Ja siis, nähes inimesi, tohutuid kuulsusi, jõudsid kõik minuni äkki, näiteks, Yo, ma olen selline fänn. Ma olin nagu, Vau. Soovin, et oleksite teda elusana suurendanud, kuid parem hilja kui mitte kunagi. Nii et ta puudutas paljusid inimesi, mees. Ja ta tegi seda kõike oma tingimustel.

Phade ja KEO, mainisite, et toovad tagasi sellise isetegemise tüüpi suhtumise. Teil mõlemal on olnud omajagu suuremaid projekte suuremate kaubamärkide või disaineritega, kellel oleks teid varemgi ja mis oleksid tahtnud teie tööd esile tõsta või teie tööd kasutada. Kuidas erines sellise projekti kallal töötamine, see tõketega galerii, mõnest suuremast asjast, mida te mõlemad olete teinud?
LIIM: On haruldane, et olete üles näidanud sellist lugupidamist, kus keegi ütleb: 'Mees, tee sina lihtsalt. Ma armastan su tööd. Mind ei tsenseeritud. Mõnikord, kui tegelete suurema ettevõttega, on kaasatud nii palju loomingulisi inimesi ja nad tahavad asju ajada. Kuid siis peate kaaluma kõiki neid teisi osakondi, seaduslikke jne. Liiga palju kokki võib suppi rikkuda.

Barter, nagu ma ütlesin Doomi kohta, teeb seda oma tingimustel. Nii et meil ei olnud palju neid muresid, kus peate pliiatsitõukurite või juriidilise osakonna või selle või selle tõttu asju maha kastma. Mõned neist kaubamärkidest on enda huvides liiga suured. Nad asusid midagi lendama ja selleks ajaks, kui nad sellega hakkama saavad, kulub igavesti turule jõudmine. Selleks ajaks, kui nad ümber pööravad, on see viis aastat ja see on vettinud. Muusikaga on sama lugu. Kui lähete mõne suure kaubamärgi juurde, võite esitada kauni projekti. Ja siis nad tahavad seda muuta ja öelda: Noh, ei. Me arvame, et teil peaks olema see heli või töötama koos nende produtsentidega, muidu peame need sõnad tsenseerima.

Ja nii sai Doom Doomiks. Ta oli suurel väljaandel ja nad tsenseerisid tema albumit, peamiselt kaanekujunduse tõttu. Ja ta kukutati sildilt terve tagasilöögi taha. Ice-T-l oli raskemetalli hardcore, nimega Body Count. Ja nad tegid plaadi nimega Cop Killer. Ja FBI -l ja kõigil teistel oli palju tagasilööke. Ja neil oli senaatoreid ja igasuguseid kuulamisi muusika tsenseerimise kohta. Ja kui inimesed kummardavad poliitilise surve ees, siis loovus lämmatatakse. Nii et Barteriga tegeledes ei muretsenud me selle pärast palju. Ta lasi meil rokkida. Ta ei karda. Paljud inimesed on praegu tõesti hirmul. Nad ei taha kedagi solvata. Kuid tõeline kunst peaks teid solvama. See peaks sind äratama. Mis on vana ütlus? See peaks lohutama häiritud ja häirima mugavat.

Phade: Jah, 100 protsenti. See on minu jaoks kogemuslik, kogeda vabadust. Ettevõte saab teha loovust. Võite esitada ühe kujunduse ja seejärel, oh, kas saate seda muuta? Kas saate seda muuta? Siis ma tean, et räägin kellegagi, kes ei tea minu südamest midagi. Ja päeva lõpuks valime esimese kujunduse. Kui ma maalin või midagi teen, ei tee ma lööki ega jäta vahele. Proovin plaatinahitti teha otse karbist. Ja millegipärast sain selle kaasasündinud asja, mis annab mulle teada, et nii see on.

Nii nägi ta Barteriga Malcolm X -i. Esimene Malcolm X tehti 125. tänaval Gino -nimelise fotograafi taustaks. Ja nii oli see umbes 10 aastat. Nii et mul on selle tegelik Polaroid. Nii et kui Barter siin oli, nägi ta seda. Ja ta oli nagu, mees, sa pead selle uuesti looma.

Tõkked x Phade x KEO Atlanta Pop-Up 11

Pilt tõkete kaudu

Selle installi, selle uue projekti ja uue kollektsiooniga ootab teid ees see suur nädal. Aga kuhu sa näed tõkkeid minemas? Mida sa oma mõtetes saavutada tahad?
Vahetustehing: Ma ei saa teile liiga kaugele ette öelda, kuid tulekul tahan lihtsalt oma lugu edasi rääkida ja mõjutada nii palju inimesi kui võimalik. Üritan seda päevast päeva praegu võtta, ausalt. Tahan tulevikus poodi. Selle palju asju. Kuid ma ei taha, et barjäärid oleksid lihtsalt rõivabränd. Asi selles. Ma tahan, et barjäärid oleksid ettevõte, mis kuulub mulle. Ma tahan teha erinevaid asju. Ma tahan Michaelis tooteid saada. Ma tahan teha kunstitooteid. Ma tahan teha erinevaid asju. Aga praegu proovin ma sellest aru saada ja siis lihtsalt päev -päevalt kasvada, mees.

Ma tahan, et mänguasjapoodides oleks mänguasju, selliseid asju, sest ma teen ka märulifiguure. Ma tahan lihtsalt puudutada igat rada, avada restoran, teha seda kõike. Kuidas Mustad Pantrid tahtsid haiglat, kooliharidust. Püüan seda luua, kuid uuemal viisil meie jaoks. Omal moel. Nii et see võtab natuke aega, kuid nagu mu juuksur mulle alati ütles, Slow grind. Nii et ma suhtusin sellesse, vend. Olen seda aeglaselt lihvinud. Ma ei ürita millegagi kiirustada. Imma aeglaselt lihvima kuni surmani, kuni jõuan sinna, kus tahan olla. Ma ei kiirusta kiiremini edasi liikuma, kui ma pean tegema.


pikim sissekasvanud karv mehe näol

Kuidas tunnete, et olete brändiga alustamise järel kasvanud? Kus olete tundnud, et olete oma loomingulisena enim kasvanud?
Vahetustehing:
Ütlesin seda kellelegi teisel päeval. Kõik, mida ma praegu teen, olen varem teinud. Nii et mul oli see või ma lihtsalt ei jätnud seda maha. Aga kui ma 2017, 2016 riideid tegin, tegin Huey tee. Keegi ei teadnud, kes on Huey Newton. Ma lasin tee maha, kuid see ei müünud ​​nii kiiresti kui praegu, sest ma arvan, et inimesed on toimuvast teadlikumad. Aga ma olen seda jama teinud juba minut, vend. Mul on hea meel, et inimesed hakkavad järele jõudma. Nagu Phade ütles, olid need tulevikus. Kõik hakkab vist lihtsalt omas tempos järele jõudma. Nii et meie ülesanne on ausalt hoida ainult tulevikku. Inimesed hakkavad oma tempos lihtsalt järele jõudma.

Kas teil on viimaseid mõtteid projekti kohta või üldiselt?
LIIM: Jah, ma tahan lihtsalt öelda, et see, mida ma barjääridega näen, avaldas mulle kohe muljet, on see, et see pole ainult mood. Ta õpetab noori. Pole tähtis, milline on aluspind, kas maalite selle metroorongile või panete selga T-särgi või kapuutsi. Seda saab tõlkida mis tahes pinnale. Selle asemel, et neile öelda, näitab ta neid. Ja kui ma olin laps, oli paljudel grafititel 70ndatel poliitiline sõnum. Ja see pani mind tagasi minema ja uurima. Ma loen metrooronge ja seal on kirjas: Vaba Lolita Lebrón või mis iganes. Ja nüüd pean minema õppima ja proovima välja mõelda, kes need inimesed on. Nii et ta räägib Huey Newtonist ja The Black Panther Party'ist või tegime midagi koos Marcus Garvey'ga. Ja kui ainult üks laps süveneb ja uurib ühte barjääri särki, on see suurem kui mood. Sa tead, mida ma silmas pean? Sa räägid noortega. Sa muudad maailma. Ja pole vahet, kas see on T-särk või taust 125. fotograafile, nagu Phade rääkis.

Vahetustehing: Kui lapsed hakkasid mulle DM-i kirjutama ja küsima, mis raamatut ma peaksin lugema? suvise lugemise jaoks ütlesin: Oh, jah. Ma juba tean, et see töötab. See näitab mulle lihtsalt, et kapuutsiga töötab. Olen alati tahtnud seda teha. Aga tol ajal, kui ma brändi alustasin, oli vist kõik logod. Kellelgi polnud oma kaubamärgis olemust. Ma olin nagu, ei, ma ei taha lihtsalt logosid teha. Mina isiklikult seda ei kanna. Nii et ma olen lihtsalt õnnelik, et kõik hakkab järele jõudma, nagu ma ütlesin. Lapsed teevad uurimistööd.

Phade: Jah, barjääride kaubamärgiga on see, et see toob kvaliteeti. See toob kvaliteetse kanga, kõik asjad, mida tõelised uuendajad seal otsivad. Ja nii on see lihtsalt disaini ületav. Ta pöörab suurt tähelepanu detailidele. Ta lihtsalt saadab mulle pildi sellest, kuidas see välja võiks näha või on tegemisel, on meeliülendav. See ei ole nii, Oh, oleks lihtsalt kavatse seda laksu ja saada see välja. Sa tead? Nii et saate selle tipptasemel esteetika millegi kultuurilisega. Ja siis toote ka hariduse. Nii et ta lööb kõiki alasid. Ja siis toob ta tippkoolitajad, nagu mina ja KEO, kellel on ajalugu, elavaid legende. Nii et see tähendab palju. Kes saab seda teha? Ma pole seda tüüpi kombinatsioone veel kuskil moes näinud. Nii et ta loob kindlasti trendi ja pretsedendi. Keegi pole seda varem teinud.

Vahetustehing: Ausalt, see on nagu album. Kohtlen oma riideid nagu albumit. Ma saan õiged laulud ja siis kavatsesin selle lihtsalt maha jätta. Nagu Phade ütles, peab kõik, mida ma teen, minema plaatinaks. Ma ei tunneks end mugavalt seda tehes, kui tean, et see ei lähe plaatinaks. See hüpikaken, kaasa arvatud need, on minu silmis kindlasti plaatina. Päriselt. Nii suured asjad. Suured asjad valmivad kindlasti.